Предупреждение!

Страницы, которые вы собираетесь смотреть, могут содержать материалы, предназначенные только для взрослых. Чтобы продолжить, вы должны подтвердить, что Вам уже исполнилось 18 лет. (To continue, you must confirm that you are already 18 years old)

photosmasters.com

Максим Дмитриев (Maksim Dmitriev)


M_Dmitriev_-_Nizhniy_Novgorod2C_XVI_Vserossiyskaya_promyshlennaya_i_hudozhestvennaya_vystavka2C_sredne-aziatskiy_otdel2C_1896.jpg

Дмитриев Максим Петрович (Maksim Dmitriev) (21 августа 1858 — 15 октября 1948) — нижегородский фотограф XIX — XX веков, зачинатель российской публицистической фотожурналистики, член Русского фотографического общества. Родился в деревне Повалишино Кирсановского уезда Тамбовской губернии. В четырнадцатилетнем возрасте Максим оказался в Москве, где его пристроили в ученики к известному московскому фотографу М. П. Настюкову. В 1874 году вместе с хозяином впервые посетил Нижний Новгород, В Нижнем Новгороде Дмитриев встретил человека, нижегородского фотографа и художника Андрея Осиповича Карелина, который не скрывал секретов мастерства от молодого юноши и сыгравшего огромную роль в его дальнейшей жизни. В 1877 году Дмитриев переехал в Нижний Новгород. Там он устроился ретушёром в ателье Д. Лейбовского, бывшего ученика Карелина, много позаимствовавшего в технике у учителя. Спустя два года, в 1879 году, наконец, Дмитриев стал помощником Карелина, к этому времени обладавшего европейской и мировой известностью. 1880-х не вернулся в Нижний Новгород и открыл собственное ателье. Уже в 1889 году к Дмитриеву пришла известность. Это случилось после его успеха на Всероссийской юбилейной фотографической выставке в Москве, посвящённой 50-летию светописи. После блестящего дебюта в Москве последовал значительный успех и в Санкт-Петербурге, где Дмитриев принял участие в Петербургской фотовыставке, организованной Русским техническим обществом. Основной темой работ Дмитриева в этот период была многообразная жизнь Нижегородской губернии, с её социальными контрастами и противоречиями. В 1892 году Дмитриев принимал участие в Парижской международной фотографической выставке, где к работам, ранее выставлявшимся в Москве, и уже отмеченным там малой золотой медалью, он присовокупил социальную фотографию «Арестанты на строительных работах», привлекшую внимание парижской публики. В том же 1892 году Дмитриев получает Почётный диплом выставки в Амстердаме. В начале 1890-х Дмитриев активно над альбомом «Неурожайный 1891—1892 год в Нижегородской губернии», принесший ему признание и уважение со стороны прогрессивной российской общественности. Со своей камерой формата 18_24 см Дмитриев добирался до районов, наиболее пострадавших от засухи и эпидемий. Он снимал в семьи в тифозной горячке, снимал полуразвалившиеся крестьянские дома, лишенные соломенных крыш, снимал голодающих и тех, кто стремился им помочь: врачей, медсестёр, учителей. В 1893 году Дмитриев в собственной фототипии издал большой альбом с 51 снимком этого цикла. Следующим крупным циклом в творчестве Дмитриева стала серия фотографий архитектурной тематики. Дмитриев снимал панорамы Нижнего Новгорода с различных ракурсов, старые кремлёвские башни, храмы, он снимал деревянную кофейню у Георгиевской башни и новый Ромодановский вокзал, снимал виды городских улиц. Он побывал практически на всех высотных зданиях Нижнего Новгорода, выискивая новые виды и ракурсы. В 1894 году Максим Дмитриев приступил к новому проекту, намереваясь снять Волгу на всём её протяжении, от истока до устья, со всеми историческими и природными достопримечательностями на берегах, с прибрежными сёлами и городами. Эти работы составили основу экспозиции Дмитриева на Всероссийской торгово-промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде. В 1899 году Дмитриев был избран в действительные члены Русского географического общества. Дмитриев входил в круг передовой интеллигенции Нижнего Новгорода, центром в начале XX века которой являлся Максим Горький. Творчество Дмитриева органично дополняло произведения Горького. Дмитриеву удавалось запечатлеть через объектив фотокамеры ветошный рынок, ночлежки, рабочие артели, винные лавки — то самое нижегородское «дно», которые Горький описывал в своих произведениях. Многолетние дружеские отношения между Горьким и Дмитриевым позволили последнему создать массу фотографий писателя. Друг и родственник Горького А. А. Богданович писал: «превосходный мастер своего дела М. П. Дмитриев… залучив к себе популярного писателя, снимал его многократно, в разных видах и позах, и изготовлял множество карточек для продажи, и также больших портретов для своих многочисленных выставок в витринах… В этой „иконографии“ М. П. Дмитриев затмил всех своих соперников: он сам бывал нередким гостем на Канатной, и его жена Анна Филипповна, женщина представительная и красивая, вошла в число близких знакомых семьи Пешковых». В ателье Дмитриева не раз бывали и другие видные деятели культуры и искусства, в витрине его мастерской появлялись портреты Леонида Андреева, Ивана Бунина, Веры Комиссаржевской, Фёдора Шаляпину и других.

154 files, last one added on Aug 18, 2017
Album viewed 371 times

Макс Сауко (Max Sauco)


Seaqull2C_2002.jpg

Русский фотохудожник Макс Сауко (Max Sauco) (1969) родился и живет в Иркутске. В 1992 г. защитил диплом по профессии «художник-проектировщик» Иркутского училища искусств. До 1998 года он работал в живописи, скульптуре и фотографии, изучал астрологию, пластическую анатомию, психологию, эзотерику, что оказало влияние на его работы. В 1998 г. был принят в Союз Дизайнеров России. Работы находятся в частных коллекциях США, Японии, Германии и др.
Сайт автора

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору.

85 files, last one added on Dec 10, 2013
Album viewed 1060 times

Ман Рэй ( Man Ray)


Man_Ray_-_Souvenirs_2C_1921.jpg

Ман Рэй ( Man Ray), настоящее имя — Эммануэль Радницкий; (27.08.1890, Филадельфия — 18.11.1976, Париж) — французский и американский художник, фотограф и кинорежиссёр. Отличительной чертой карьеры Ман Рея является успех и в Соединенных Штатах и Европе. Начиная в центре американского модернизма в 1910-х годах, он сделал Париж своим домом в 1920-х и 1930-х годов, и в 1940 году он в очередной раз пересек Атлантику, в период работы в Нью-Йорке и Голливуде. Его искусство охватывает живопись, скульптуру, кино, печатные издания и поэзию, и за свою долгую карьеру он работал под влиянием кубизма, футуризма, дадаизма и сюрреализма. Он одинаково успешен в мире коммерческого и изобразительного искусства, был востребованным фотографом моды, но он всегда считал себя прежде всего живописцем.

Внимание!
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

740 files, last one added on Nov 14, 2015
Album viewed 897 times

Марио Тестино (Mario Testino)


Mario_Testino_dlya_Vogue_Paris__Parizh2C_2001_1.jpg

Марио Тестино считается как одним из самых влиятельных в мире моды фотографов - портретистов нашего времени.
Он способствовал успеху моды, создавая символические изображения для брендов от Гуччи, Барберри, Versace, Майкла Корса, Шанель, Эсти Лаудер и Лэнком.
Вместе 35-летней практикой фотографа Тестино реализовал себя как креативный директор, редактор, учредитель музея, коллекционер произведений искусства и предприниматель. В 2007, по требованию своих клиентов, чтобы предоставить полные творческие услуги направления, он сформировал MARIOTESTINO +, являющуюся сегодня растущей командой частных лиц, которые поддерживают Тетино, чтобы расширить рамки его творчества.
Родившийся в Лиме в 1954, в традиционной католической семье, отдаленной от миров моды и Голливуда, Тестино перебрался в Лондон в 1976. Именно во время ученичества в студиях Джона Викерса и Пола Ньюджента он предпринял свои первые попытки как фотограф, вдохновленный тем, как фотографии задокументировали общество своего времени: “Я пытался эмулировать англичан – Mitford sisters, Stephen Tennant и Cecil Beaton”. Его карьера начиналась со снимков женских причёсок для британского Vogue. Девочка на фотографии была стилистом Лусиндой Чемберс, и та первая работа переросла личную дружбу и профессиональное партнерство, которое продлилось по сей день. В течение начала девяностых Тестино обращался к своему опыту жизни в Перу, и к своим подростковым годам в Бразилии для вдохновения, которое помогло ему создавать уникальный фотографический язык. “Я заметил развитие в своей работе, когда я пытался воссоздать свою юность на картинах”.
Работы Тестино нарушают традиции, смешивая мужественность и женственность и предлагая чувственность, а не сексуальность. Сьюзи Менкес, Международный Редактор Vogue объясняет, “Талант Тестино, прежде всего, а умении поймать момент и показать человечество через изображения его отдельных субъектов”. Модели Тестино кажутся уверенно живыми; он захватывает их энергию, создавая открытость и близость с ними. Известный экстраординарным стилем работы, позволяющим ему захватить самый частный из моментов, непосредственные, близкие портреты Тестино предлагают зрителю новые взгляды на известные лица, часто устанавливая новые иконы моды. Он задокументировал жизнь популярных знаменитостей, муз, супермоделей и художников, с которыми он столкнулся в течение своих путешествий в великолепных ночных городах к таинственным средам и частным вечеринкам.

Публикации

- Any Objections?, 1998
- Alive, 2001
- Mario Testino: Portraits, 2002
- Kids, 2003
- Visionaire No. 46: Uncensored, 2005
- Let Me In, 2007
- Lima, Peru, 2007


ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат автору и правообладателям.

1192 files, last one added on Oct 27, 2017
Album viewed 792 times

Мартин Парр (Martin Parr)


Martin_Parr_-_Welcome_to_Belfast_9.jpg

Мартин Парр (Martin Parr), родился в 1952 году в Великобритании. Изучал фотографию с 1970 по 1973 год в манчестерском университете Метрополитен (тогда — Политехникум. Кроме профессиональной фотографии занимался также преподавательской деятельностью. С 1994 года М.Парр — член агентства Магнум Фото — несмотря на то, что внутри этой организации существовала серьёзная оппозиция, не желавшая приёма фотохудожника. Ряд критиков рассматривали художественный стиль Парра как провокационный, а его фотографические работы — высмеиванием окружающих. Работает он как правило с малоформатной фотокамерой, используя вспышку (даже днём). Сам подход, философия творчества Мартина Парра, выделяет его среди других фотографов, в том числе и среди коллег по Магнуму. Его фото-проекты многочисленны и разнообразны, но обладают общей чертой: в его фоторепортажах нет ни войн, ни стихийных бедствий и экологических катастроф, ни гламура, ни красот природы и прочих эффектных тем, вызывающих прогнозируемый эмоциональный отклик у зрителя. Объектом его съемки, и, я бы сказал, предметом исследования является повседневная жизнь представителей среднего класса, или, если угодно, обывателей в различных ее проявлениях и все это тонко, иронично, без пафоса. Несколько последних десятилетий фраза "уличая фотография" стала означать намного больше, чем просто съемки в Уличная фотография - не репортаж, не последовательность изображений вместе представляющих различные стороны какого-либо предмета или вопроса. Для уличного фотографа не существует особой темы, а только предмет "жизни" в целом, он не выходит утром из дома с заданной целью и не придумывает сцены и фотографии заранее. Уличная фотография - о том, как увидеть и среагировать, почти полностью минуя процесс размышлений.публичном месте. Работы Парра, и в самом деле — в противоположность к привычному зрителю фотоискусству, скорее приукрашивающему действительность — показывют серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Фотограф-документалист повседневности, М.Парр также и собиратель — подобных его работам снимков других фотографов, почтовых открыток, покрытых изображениями мелких предметов и товарных упаковок. Это своё собрание Парр публикует в нескольких альбомах и демонстрирует на выставках. Собственные фотоработы М.Парра выходят в свет также собранными в отдельные книги (которых вышло в свет уже более 20-ти). Благодаря многочисленным успешным выставкам в США и Европе.


Все права на фотографии принадлежат автору и правообладателям.

349 files, last one added on Oct 24, 2017
Album viewed 221 times

102 albums on 21 page(s) 11

Last additions - Фотографы (Photographers)
Ferdinando_Scianna_-_FRANCE2C_Flins2C_District_of_immigrant_from_Maghreb_near_the_plant_of_Renault_Flins_28Nantes29__Young_people_playing.jpg
Ferdinando Scianna - FRANCE, Flins, District of immigrant from Maghreb near the plant of Renault Flins (Nantes). Young people playing0 viewsJan 19, 2020
Ferdinando_Scianna_-_FRANCE2C_Arles.jpg
Ferdinando Scianna - FRANCE, Arles0 viewsJan 19, 2020
Ferdinando_Scianna_-_FRANCE2C_Flins2C_District_of_immigrant_from_Maghreb_near_the_plant_of_Renault_Flins_28Nantes29__People_dancing.jpg
Ferdinando Scianna - FRANCE, Flins, District of immigrant from Maghreb near the plant of Renault Flins (Nantes). People dancing0 viewsJan 19, 2020
Ferdinando_Scianna_-_FRANCE2C_Flins2C_District_of_immigrant_from_Maghreb_near_the_plant_of_Renault_Flins_28Nantes29__Children_in_the_street.jpg
Ferdinando Scianna - FRANCE, Flins, District of immigrant from Maghreb near the plant of Renault Flins (Nantes). Children in the street0 viewsJan 19, 2020
Ferdinando_Scianna_-_FRANCE2C_Arles__A_dog_in_Luba_Park.jpg
Ferdinando Scianna - FRANCE, Arles. A dog in Luba Park0 viewsJan 19, 2020
Ferdinando_Scianna_-_FRANCE_2C_LOURDES.jpg
Ferdinando Scianna - FRANCE , LOURDES0 viewsJan 19, 2020
Ferdinando_Scianna_-_FRA_Lourdes_Italian_volontary_nurses_singing_and_praying_with_sick_pilgrims_on_train_heading_for_Lourdes.jpg
Ferdinando Scianna - FRA.Lourdes Italian volontary nurses singing and praying with sick pilgrims on train heading for Lourdes0 viewsJan 19, 2020
Ferdinando_Scianna_-_FRA_Lourdes_Drinking_holy_water_out_of_plastic_bottle_in_the_shape_of_the_Virgin.jpg
Ferdinando Scianna - FRA.Lourdes Drinking holy water out of plastic bottle in the shape of the Virgin0 viewsJan 19, 2020