Предупреждение!

Страницы, которые вы собираетесь смотреть, могут содержать материалы, предназначенные только для взрослых. Чтобы продолжить, вы должны подтвердить, что Вам уже исполнилось 18 лет. (To continue, you must confirm that you are already 18 years old)

photosmasters.com

Кларенс Синклер Булл (Clarence Sinclair Bull)


Woman_of_Affairs-13.jpg

Кларенс Синклер Булл родился в Мичигане, но большинство своей жизни провел в Голливуде, где скончался в 1979 году. Он был нанят продюсером Сэмюэлем Голдвином в 1920 году в качестве фотографа в кинокомпанию Голдвин Пикчерс Корпорейшн.
Четыре года спустя, когда произошло соединение Голдвин Пикчерс Корпорейшн, Метро Пикчерс Корпорейшн и Луис Б. Майер Пикчерс, Кларенс Булл был назначен главой отдела фотографии на MGM. Он оставался на этом посту до 1960 года, за 64 года работы в компании он сфотографировал самых выдающихся актеров и актрис Голливуда, но как ни странно, в историю он вошел как эксклюзивный фотограф всего только одной звезды, легендарной Греты Гарбо.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

75 files, last one added on Sep 04, 2013
Album viewed 610 times

Кристиан Койни (Christian Coigny)


Christian_Coigny_-_Vitra_Personnalities_3.jpg

Кристиан Койни (Christian Coigny) родился в 1946 году недалеко от Лозанны на берегу Женевского озера.На протяжении последних 30 лет успешно работал в традиционной черно-белой фотографии параллельно с работой в рекламе и моде. Работает в основном с плёнкой.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

366 files, last one added on Sep 20, 2014
Album viewed 812 times

Ларри Кларк (Larry Clark)


Larry_Clark_-_Untitled2C_1979_1.jpg

Larry Clark (Ларри Кларк) родился в городе Талса, штат Оклахома в 1943 году. Подросток Кларк развивал свои навыки в фотографии, работая ассистентом своей матери, которая снимала детей. Позже он провел два года в школе коммерческой фотографии. Ларри Кларк стал известен после публикации его первой книги Талса в 1971 году. Книга наглядно показывала жесткий преступный мир наркотиков в Талса. Хотя употребление наркотиков, секса и насилия являются основными темами, изображения часто красиво составлены и его субъекты представлены сочувственно. В этой книге Кларк продемонстрировал новый стиль фотографии, которая была субъективной, отчужденной и полностью оторванной от какой-либо социальной повестки дня. Кларк поднял планку для людей, занимающихся фотографией; его работа - предложение жизненного опыта, а не просто индивидуальный взгляд. Фотографии автора включены в коллекции многих музеев и частных коллекционеров, в том числе Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей современного искусства в Лос-Анджелесе; Хьюстон Музей изобразительных искусств, Хьюстон; Музей современного искусства в Лос-Анджелесе; и Франкфурт Museum fur Moderne Kunst, Германия.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат автору.

116 files, last one added on Apr 10, 2015
Album viewed 865 times

Ли Фридландер (Lee Friedlander)


Lee_Friedlander_-_Yosemite_National_Park2C_California2C_2004.jpg

Ли Фридландер (полное имя Lee Norman Friedlander) родился 14 июля 1934 года, Абердин, Вашингтон, США. Американский фотограф, известный своими асимметричными черно-белыми фотографиями американского «социального пейзажа». Начал заниматься фотографией с 14 лет. Некоторое время учился в Школе Арт-центра Лос-Анджелеса, прежде чем переехать в Нью-Йорк. В Нью-Йорке Фридландер начал свою карьеру, сняв фотографии блюзовых и джазовых музыкантов для Atlantic Record, в том числе Дюка Эллингтона, Чарльза Мингуса и Джона Колтрейна. Он также начал работать фотографом-фрилансером для таких журналов, как Collier, Esquire, McCall's и Sports Illustrated. В 1960-х годах Фридландер проявился вместе с Гарри Винограндом и Дианой Арбус как уличный фотограф, снимавший современную городскую жизнь с непоколебимым реализмом. Фридландер снимал черно-белые фотографии 35-миллиметровой камерой Leica, часто использовал отражения в витринах магазинов, дверях c плоским стеклом и зеркалах заднего вида, что усложняло восприятие. Он также включал уличные знаки, двери и окна в качестве фрагментов в свои работы. Преднамеренная фрагментация и двусмысленность его композиций стала его 'торговой маркой'. В традициях своих предшественников Роберта Фрэнка и Уокера Эванса, Фридландер часто ездил по стране. Люди и места, которые он видел в этих поездках, стали его основным исходным материалом. В 1962-63 годах он фотографировал
небольшие телевизоры, которые стали повсеместно распространяться в домах и мотелях. Фотографии названы городом, в котором они были сделаны, на них нет людей, а просто телевизоры оставленные в пустых комнатах.
В 1963 году Harper's Bazaar опубликовал серию вместе с эссе Эванса, в котором он похвалил работу Фридландера. В том же году Фридландер провел свою первую персональную выставку в Международном музее фотографии в George Eastman House в Рочестере, Нью-Йорк. Крупный перелом в карьере Фридландера произошел в 1967 году, когда Джон Сарковски, ученый и куратор Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, включил его в новаторскую выставку «Новые документы». Эта выставка признала новый бренд документальной фотографии, который отметил особую точку зрения
фотографа. Тридцать фотографий Фридландера, многие из которых были уличными, были выставлены рядом с фотографиями Гарри Виногранда и Дианы Арбус. Выставка способствовала успеху всех трех фотографов. Фридландер был особенно известен своими автопортретами, которые он создавал на протяжении всей своей карьеры. Автопортрет был его первой публикацией, напечатанной в 1970 году и содержащей около 50 изображений художника, представленных в виде тени или отражения с плохо различимым лицом. Вставляя себя в фотографии косвенными способами, Фридландер бросил вызов
основному правилу, когда тень или отражение фотографа разрушали композицию. В 2011 году он опубликовал еще одну книгу автопортретов «Picture: Self-Portraits 1958-2011», с более 350 изображениями. Среди многих книг Фридландера, выпущенных в 20 веке, были «Американский памятник» (1976),- серия из 100 памятников американским героям и историческим деятелям, Factory Valleys: Ohio and Pennsylvania (1982), «Цветы и деревья»
(1981), «Портреты» (1985), «Время цветения вишни в Японии» (1986) и «Nudes» (1991). В 1990-х годах Фридландер переключился с Leica на камеру Hasselblad Superwide, которая произвела очень четкие изображения. Широкоугольный объектив был более подходящим для фотографий, снятых на обширных ландшафтах американского Запада и Юго-запада, и опубликованных в «The Desert Seen» (1996). В 2000 году MoMA приобрела 1000 отпечатков Фридландера, их крупнейшее приобретение работ любого живого фотографа. Пять лет спустя они представили ретроспективу, включающую почти 500
фотографий, охватывающих всю его карьеру. 2010 году в Музее американского искусства Уитни состоялась выставка America by Car, коллекция из 192 изображений, сделанных Фридландером из его автомобиля за предыдущее десятилетие.
Среди его многочисленных наград и почестей были три стипендии Гуггенхайма (1960, 1962 и 1977), четыре гранта от Национального фонда искусств (1977, 1978, 1979 и 1980 годы), медаль Эдварда Макдауэлла (1986), французский «Chevalier of the Order of Arts» (1999),«genius grant» Фонда МакАртура (1990) и Международная премия Фонда Хассельблада в области фотографии (2005).


ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы

старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору и правообладателям.

188 files, last one added on Jan 16, 2018
Album viewed 421 times

Люси Хилмер (Lucy Hilmer)


Valentine_Card2C_2008.jpg

Люси Хилмер Lucy Hilmer - фотограф, режиссер и поэт, которая
фотографировала через равные промежутки времени себя, свою семью и друзей. Серия автопортретов, названная язвительно и c хорошим настроением "Костюмы дня рождения". Она фотографирует себя каждый год в день рождения 22 апреля, начиная с 29 лет, только в белых хлопковых трусах lollipop , купленных в количестве 60 шт. несколько десятилетий назад, обуви и носках. Это просто экстраординарно. Она делала это в течение 40 лет. В 2015 ей исполнилось 70.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат автору.

39 files, last one added on Sep 24, 2016
Album viewed 814 times

102 albums on 21 page(s) 10

Last additions - Фотографы (Photographers)
Iz_serii_Portrety_ostrova_Gozo.jpg
Светлана Мамакина - Из серии 'Портреты острова Гозо'8 viewsMay 31, 2020
Vsegda_mokrye_ulicy_Venecii.jpg
Светлана Мамакина - Всегда 'мокрые' улицы Венеции9 viewsMay 31, 2020
Ulichnyy_pedikyur.jpg
Светлана Мамакина - Уличный педикюр4 viewsMay 31, 2020
Ulicy_starogo_Vilnyusa.jpg
Светлана Мамакина - Улицы старого Вильнюса2 viewsMay 31, 2020
Rybaki_na_ozere_Naroch.jpg
Светлана Мамакина - Рыбаки на озере Нарочь3 viewsMay 31, 2020
U_samogo_Belogo_morya.jpg
Светлана Мамакина - У самого Белого моря0 viewsMay 31, 2020
Russkiy_Sever.jpg
Светлана Мамакина - Русский Север1 viewsMay 31, 2020
Resheno_-_vecherom_nichego_ne_delaem21.jpg
Светлана Мамакина - Решено - вечером ничего не делаем!9 viewsMay 31, 2020