Предупреждение!

Страницы, которые вы собираетесь смотреть, могут содержать материалы, предназначенные только для взрослых. Чтобы продолжить, вы должны подтвердить, что Вам уже исполнилось 18 лет. (To continue, you must confirm that you are already 18 years old)

photosmasters.com slogan

Максим Дмитриев (Maksim Dmitriev)


M_Dmitriev_-_Nizhniy_Novgorod2C_XVI_Vserossiyskaya_promyshlennaya_i_hudozhestvennaya_vystavka2C_sredne-aziatskiy_otdel2C_1896.jpg

Дмитриев Максим Петрович (Maksim Dmitriev) (21 августа 1858 — 15 октября 1948) — нижегородский фотограф XIX — XX веков, зачинатель российской публицистической фотожурналистики, член Русского фотографического общества. Родился в деревне Повалишино Кирсановского уезда Тамбовской губернии. В четырнадцатилетнем возрасте Максим оказался в Москве, где его пристроили в ученики к известному московскому фотографу М. П. Настюкову. В 1874 году вместе с хозяином впервые посетил Нижний Новгород, В Нижнем Новгороде Дмитриев встретил человека, нижегородского фотографа и художника Андрея Осиповича Карелина, который не скрывал секретов мастерства от молодого юноши и сыгравшего огромную роль в его дальнейшей жизни. В 1877 году Дмитриев переехал в Нижний Новгород. Там он устроился ретушёром в ателье Д. Лейбовского, бывшего ученика Карелина, много позаимствовавшего в технике у учителя. Спустя два года, в 1879 году, наконец, Дмитриев стал помощником Карелина, к этому времени обладавшего европейской и мировой известностью. 1880-х не вернулся в Нижний Новгород и открыл собственное ателье. Уже в 1889 году к Дмитриеву пришла известность. Это случилось после его успеха на Всероссийской юбилейной фотографической выставке в Москве, посвящённой 50-летию светописи. После блестящего дебюта в Москве последовал значительный успех и в Санкт-Петербурге, где Дмитриев принял участие в Петербургской фотовыставке, организованной Русским техническим обществом. Основной темой работ Дмитриева в этот период была многообразная жизнь Нижегородской губернии, с её социальными контрастами и противоречиями. В 1892 году Дмитриев принимал участие в Парижской международной фотографической выставке, где к работам, ранее выставлявшимся в Москве, и уже отмеченным там малой золотой медалью, он присовокупил социальную фотографию «Арестанты на строительных работах», привлекшую внимание парижской публики. В том же 1892 году Дмитриев получает Почётный диплом выставки в Амстердаме. В начале 1890-х Дмитриев активно над альбомом «Неурожайный 1891—1892 год в Нижегородской губернии», принесший ему признание и уважение со стороны прогрессивной российской общественности. Со своей камерой формата 18_24 см Дмитриев добирался до районов, наиболее пострадавших от засухи и эпидемий. Он снимал в семьи в тифозной горячке, снимал полуразвалившиеся крестьянские дома, лишенные соломенных крыш, снимал голодающих и тех, кто стремился им помочь: врачей, медсестёр, учителей. В 1893 году Дмитриев в собственной фототипии издал большой альбом с 51 снимком этого цикла. Следующим крупным циклом в творчестве Дмитриева стала серия фотографий архитектурной тематики. Дмитриев снимал панорамы Нижнего Новгорода с различных ракурсов, старые кремлёвские башни, храмы, он снимал деревянную кофейню у Георгиевской башни и новый Ромодановский вокзал, снимал виды городских улиц. Он побывал практически на всех высотных зданиях Нижнего Новгорода, выискивая новые виды и ракурсы. В 1894 году Максим Дмитриев приступил к новому проекту, намереваясь снять Волгу на всём её протяжении, от истока до устья, со всеми историческими и природными достопримечательностями на берегах, с прибрежными сёлами и городами. Эти работы составили основу экспозиции Дмитриева на Всероссийской торгово-промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде. В 1899 году Дмитриев был избран в действительные члены Русского географического общества. Дмитриев входил в круг передовой интеллигенции Нижнего Новгорода, центром в начале XX века которой являлся Максим Горький. Творчество Дмитриева органично дополняло произведения Горького. Дмитриеву удавалось запечатлеть через объектив фотокамеры ветошный рынок, ночлежки, рабочие артели, винные лавки — то самое нижегородское «дно», которые Горький описывал в своих произведениях. Многолетние дружеские отношения между Горьким и Дмитриевым позволили последнему создать массу фотографий писателя. Друг и родственник Горького А. А. Богданович писал: «превосходный мастер своего дела М. П. Дмитриев… залучив к себе популярного писателя, снимал его многократно, в разных видах и позах, и изготовлял множество карточек для продажи, и также больших портретов для своих многочисленных выставок в витринах… В этой „иконографии“ М. П. Дмитриев затмил всех своих соперников: он сам бывал нередким гостем на Канатной, и его жена Анна Филипповна, женщина представительная и красивая, вошла в число близких знакомых семьи Пешковых». В ателье Дмитриева не раз бывали и другие видные деятели культуры и искусства, в витрине его мастерской появлялись портреты Леонида Андреева, Ивана Бунина, Веры Комиссаржевской, Фёдора Шаляпину и других.

154 files, last one added on Aug 18, 2017
Album viewed 342 times

Макс Сауко (Max Sauco)


Seaqull2C_2002.jpg

Русский фотохудожник Макс Сауко (Max Sauco) (1969) родился и живет в Иркутске. В 1992 г. защитил диплом по профессии «художник-проектировщик» Иркутского училища искусств. До 1998 года он работал в живописи, скульптуре и фотографии, изучал астрологию, пластическую анатомию, психологию, эзотерику, что оказало влияние на его работы. В 1998 г. был принят в Союз Дизайнеров России. Работы находятся в частных коллекциях США, Японии, Германии и др.
Сайт автора

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору.

85 files, last one added on Dec 11, 2013
Album viewed 1002 times

Ман Рэй ( Man Ray)


Man_Ray_-_Souvenirs_2C_1921.jpg

Ман Рэй ( Man Ray), настоящее имя — Эммануэль Радницкий; (27.08.1890, Филадельфия — 18.11.1976, Париж) — французский и американский художник, фотограф и кинорежиссёр. Отличительной чертой карьеры Ман Рея является успех и в Соединенных Штатах и Европе. Начиная в центре американского модернизма в 1910-х годах, он сделал Париж своим домом в 1920-х и 1930-х годов, и в 1940 году он в очередной раз пересек Атлантику, в период работы в Нью-Йорке и Голливуде. Его искусство охватывает живопись, скульптуру, кино, печатные издания и поэзию, и за свою долгую карьеру он работал под влиянием кубизма, футуризма, дадаизма и сюрреализма. Он одинаково успешен в мире коммерческого и изобразительного искусства, был востребованным фотографом моды, но он всегда считал себя прежде всего живописцем.

Внимание!
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

740 files, last one added on Nov 14, 2015, 2 linked files, 742 files total
Album viewed 859 times

Марио Тестино (Mario Testino)


Mario_Testino_dlya_Vogue_Paris__Parizh2C_2001_1.jpg

Марио Тестино считается как одним из самых влиятельных в мире моды фотографов - портретистов нашего времени.
Он способствовал успеху моды, создавая символические изображения для брендов от Гуччи, Барберри, Versace, Майкла Корса, Шанель, Эсти Лаудер и Лэнком.
Вместе 35-летней практикой фотографа Тестино реализовал себя как креативный директор, редактор, учредитель музея, коллекционер произведений искусства и предприниматель. В 2007, по требованию своих клиентов, чтобы предоставить полные творческие услуги направления, он сформировал MARIOTESTINO +, являющуюся сегодня растущей командой частных лиц, которые поддерживают Тетино, чтобы расширить рамки его творчества.
Родившийся в Лиме в 1954, в традиционной католической семье, отдаленной от миров моды и Голливуда, Тестино перебрался в Лондон в 1976. Именно во время ученичества в студиях Джона Викерса и Пола Ньюджента он предпринял свои первые попытки как фотограф, вдохновленный тем, как фотографии задокументировали общество своего времени: “Я пытался эмулировать англичан – Mitford sisters, Stephen Tennant и Cecil Beaton”. Его карьера начиналась со снимков женских причёсок для британского Vogue. Девочка на фотографии была стилистом Лусиндой Чемберс, и та первая работа переросла личную дружбу и профессиональное партнерство, которое продлилось по сей день. В течение начала девяностых Тестино обращался к своему опыту жизни в Перу, и к своим подростковым годам в Бразилии для вдохновения, которое помогло ему создавать уникальный фотографический язык. “Я заметил развитие в своей работе, когда я пытался воссоздать свою юность на картинах”.
Работы Тестино нарушают традиции, смешивая мужественность и женственность и предлагая чувственность, а не сексуальность. Сьюзи Менкес, Международный Редактор Vogue объясняет, “Талант Тестино, прежде всего, а умении поймать момент и показать человечество через изображения его отдельных субъектов”. Модели Тестино кажутся уверенно живыми; он захватывает их энергию, создавая открытость и близость с ними. Известный экстраординарным стилем работы, позволяющим ему захватить самый частный из моментов, непосредственные, близкие портреты Тестино предлагают зрителю новые взгляды на известные лица, часто устанавливая новые иконы моды. Он задокументировал жизнь популярных знаменитостей, муз, супермоделей и художников, с которыми он столкнулся в течение своих путешествий в великолепных ночных городах к таинственным средам и частным вечеринкам.

Публикации

- Any Objections?, 1998
- Alive, 2001
- Mario Testino: Portraits, 2002
- Kids, 2003
- Visionaire No. 46: Uncensored, 2005
- Let Me In, 2007
- Lima, Peru, 2007


ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат автору и правообладателям.

1192 files, last one added on Oct 27, 2017
Album viewed 735 times

Мартин Парр (Martin Parr)


Martin_Parr_-_Welcome_to_Belfast_9.jpg

Мартин Парр (Martin Parr), родился в 1952 году в Великобритании. Изучал фотографию с 1970 по 1973 год в манчестерском университете Метрополитен (тогда — Политехникум. Кроме профессиональной фотографии занимался также преподавательской деятельностью. С 1994 года М.Парр — член агентства Магнум Фото — несмотря на то, что внутри этой организации существовала серьёзная оппозиция, не желавшая приёма фотохудожника. Ряд критиков рассматривали художественный стиль Парра как провокационный, а его фотографические работы — высмеиванием окружающих. Работает он как правило с малоформатной фотокамерой, используя вспышку (даже днём). Сам подход, философия творчества Мартина Парра, выделяет его среди других фотографов, в том числе и среди коллег по Магнуму. Его фото-проекты многочисленны и разнообразны, но обладают общей чертой: в его фоторепортажах нет ни войн, ни стихийных бедствий и экологических катастроф, ни гламура, ни красот природы и прочих эффектных тем, вызывающих прогнозируемый эмоциональный отклик у зрителя. Объектом его съемки, и, я бы сказал, предметом исследования является повседневная жизнь представителей среднего класса, или, если угодно, обывателей в различных ее проявлениях и все это тонко, иронично, без пафоса. Несколько последних десятилетий фраза "уличая фотография" стала означать намного больше, чем просто съемки в Уличная фотография - не репортаж, не последовательность изображений вместе представляющих различные стороны какого-либо предмета или вопроса. Для уличного фотографа не существует особой темы, а только предмет "жизни" в целом, он не выходит утром из дома с заданной целью и не придумывает сцены и фотографии заранее. Уличная фотография - о том, как увидеть и среагировать, почти полностью минуя процесс размышлений.публичном месте. Работы Парра, и в самом деле — в противоположность к привычному зрителю фотоискусству, скорее приукрашивающему действительность — показывют серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Фотограф-документалист повседневности, М.Парр также и собиратель — подобных его работам снимков других фотографов, почтовых открыток, покрытых изображениями мелких предметов и товарных упаковок. Это своё собрание Парр публикует в нескольких альбомах и демонстрирует на выставках. Собственные фотоработы М.Парра выходят в свет также собранными в отдельные книги (которых вышло в свет уже более 20-ти). Благодаря многочисленным успешным выставкам в США и Европе.


Все права на фотографии принадлежат автору и правообладателям.

349 files, last one added on Oct 24, 2017
Album viewed 195 times

Мерт Алас и Маркус Пигготт (Alas and Piggott)


Alas_and_Piggott-Drew_Barrymore.jpg

Мерт Алас (турок) и Маркус Пигго (британец) встретились в 1994 году, создали фотодуэт и представили свои первые работы команде Dazed & Confused. Специализируются на знаменитостях, в числе которых Анджелина Джоли (Vogue), Мадонна (Interview), Пенелопа Круз (V), поэтому вполне закономерно, что Мерт и Маркус снимают самое большое количество рекламы за сезон.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат автору.

397 files, last one added on Jun 23, 2018
Album viewed 653 times

Моисей Наппельбаум (Moses Nappelbaum)


Moisey_Solomonovich_Nappelbaum_-_YaROSLAVSKIY_Emelyan_Mihaylovich.jpg

Моисей Соломонович Наппельбаум (Moses Nappelbaum) родился в Минске в 1869 г. Обучаться искусству фотографии начал в юношеском возрасте в фотоателье ‘Боретти’ В 1887 году М.С.Наппельбаум предпринял длительное путешествие по русским и зарубежным городам с целью накопления практического опыта. Чтобы познакомиться с работой известных фотоателье, он побывал в Смоленске, Москве, Одессе, Варшаве, Вильно, Евпатории. С 1890 года в течение пяти лет пополнял фотографическую практику в Америке: в Нью-Йорке, Филадельфии, Питсбурге. Несмотря на успешную деятельность на американском континенте, в 1895 году молодой фотограф возвратился на родину. Вернувшись в Минск, он открыл павильон портретной фотографии, просуществовавший 15 лет. В этот период сформировался его творческий подход к фотографическому процессу, базирующийся на технических достижениях в этой области. С первых шагов в профессии и на протяжении долгой творческой жизни мастер обязательно искал «трактовку натуры, фона, освещения». М.С.Наппельбаум, начиная с 1915 года, применял в качестве единственного источника света электрическую лампу в 1000 ватт, помещённую в самодельный софит. Сам фотограф считал эту находку основополагающей в своём творчестве. 1920 – 30-е годы были наиболее плодотворными в жизни фотохудожника. М.С.Наппельбаум познакомился со многими деятелями науки, результатом чего стала представленная здесь уникальная коллекция портретов отечественных ученых, среди которых можно видеть С.И. Вавилова, П.Л. Капицу, А.Ф. Иоффе, А.П. Карпинского, Л.О. Мандельштама, Н.Н. Семенова и многих других.
В 1935 г., в связи с полувековым творческим юбилеем, в Москве открылась персональная выставка работ М.С.Наппельбаума, на которой было представлено 400 портретов. Выставка прошла с триумфом, став значительным явлением культурной жизни страны. В 1936 г фотохудожнику было присвоено звание Заслуженного артиста СССР.
М.С.Наппельбаум донёс до нас лица ушедшей эпохи в собственном понимании и видении. Очевидно, в этом и в большом мастерстве портретиста секрет художественного воздействия его работ на несколько поколений зрителей.


Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

230 files, last one added on Jun 24, 2016
Album viewed 296 times

Мэри Эллен Марк (Mary Ellen Mark)


Falkland_Road2C_Bombay2C_India__1978~43.jpg

Мэри Эллен Марк (MARY ELLEN MARK) (1940-2015) родилась в Пенсильвании. Первые снимки сделала в девять лет. Окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». В середине 1960-х годов переехала в Нью-Йорк и стала профессиональным фоторепортером, выбрав своей главной темой людей. Мастер портрета, она оставалась верна этой теме на протяжении всей жизни. На ее фотографиях можно увидеть актеров цирка, наркоманов, демонстрантов против Вьетнамской войны, трансвеститов, посетителей борделей и огромное количество знаменитых актеров в непривычных ракурсах. В 1977 году она присоединилась к первому в мире агентству фотографов, ставящему своей целью распространение репортажных снимков в печати, Magnum Photos и стала одной из немногих женщин-фотографов, вошедших в историю репортажной съемки. Однако уже в 1981 году она оставила Magnum, чтобы основать собственную студию.По заданию журнала Life Марк отправилась в Сиэтл в 1983 году, чтобы снять историю о детях-беспризорниках. Этот проект стал переломным в ее карьере. Вместе с мужем Мартином они сняли документальный фильм «Законы улиц» (Streetwise), номинированный впоследствии на «Оскар». Еще с 1969 года Мэри Эллен начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов, снимая так называемые продакшн-кадры. Она запечатлела процесс съемок более сотни фильмов, над которыми работали такие режиссеры, как Коппола, Пенн, Шлезингер, Феллини, Бёртон, Иньярриту. Это принесло ей ощутимую популярность, и она стала снимать уже для журналов Rolling Stone, New Yorker, Vanity Fair и др. Ее фотографии появляются на протяжении последних 40 лет в самых престижных американских и международных журналах.
Мэри Эллен Марк получила множество наград. Журнал American Photography назвал ее лучшей женщиной-фотографом США за всю историю фотографии. Она приняла участие в персональных и групповых выставках, издала 18 книг и в последнее время работала над следующей. Вместе с мужем они собирали средства на Kickstarter, чтобы вернуться к одной из своих героинь, Эрин Блэквелл — той самой Крошке, молодой проститутке из Сиэтла, про которую в 1984 году они сняли свою документальную ленту «Законы улиц». Это должен был быть фильм о выживании и борьбе с бедностью. Однако этим планам уже не суждено было сбыться.
Подробно прочитать можно здесь kommersant.ru

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат правообладателям

293 files, last one added on Dec 31, 2015
Album viewed 719 times

Натали Янг (Natalie Yang)


Natalie_Yang_-_50.jpg

Натали Янг (Natalie Yang) студентка Калифорнийского университета исскуств, Санта-Крус.
сайт автора

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору.

54 files, last one added on Apr 16, 2015
Album viewed 536 times

Наталья Мария Фурье (Natasja Maria Fourie)


28~0.jpg

Natasja Мария Фури (Natasja Maria Fourie) (1986, Южная Африка), предлагает зрителю окунуться в коллекцию интимных моментов. Это поэтический автопортрет реалий молодой женщины, тяготеющий к тщательному изучению сложностей общения, интимности и уязвимости человеческого тела, чувствами, жизни и тела. Герои её работ порой окружены брызгами настроения, эмоций, фантазии, в других случаях они отражают реалии распада, смертности и гибели. Фотографические работы Fourie были опубликованы GUP, VICE, ART das kunstmagazin, Eyemazing, Dazed Digital, POliCZ, Colors and DESIGN INDABA publications.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору.

105 files, last one added on Oct 29, 2013
Album viewed 1233 times

102 albums on 11 page(s) 6

Last additions - Фотографы (Photographers)
Igor_Palmin_-_Yalta2C_1983.jpg
Игорь Пальмин - Ялта, 198328 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Yakutiya2C_Tiksi2C_belaya_noch2C1984.jpg
Игорь Пальмин - Якутия, Тикси, белая ночь,198432 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Yuriy_Molok__Moskva2C_1982.jpg
Игорь Пальмин - Юрий Молок. Москва, 19828 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Yuriy_Molok2C_Lilya_Brik2C_Vasiliy_Katanyan_i_May_Miturich_na_vechere_Hlebnikova_v_Dome_Hudozhnika_na_Kuzneckom2C_1976.jpg
Игорь Пальмин - Юрий Молок, Лиля Брик, Василий Катанян и Май Митурич на вечере Хлебникова в Доме Художника на Кузнецком, 197610 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Yuriy_Zlotnikov__Moskva2C_1984.jpg
Игорь Пальмин - Юрий Злотников. Москва, 19848 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Ernst_Neizvestnyy_v_svoey_masterskoy_na_ul__Gilyarovskogo__Moskva_1975.jpg
Игорь Пальмин - Эрнст Неизвестный в своей мастерской на ул. Гиляровского. Москва 19758 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Ernst_Neizvestnyy_v_svoey_masterskoy_v_Bolshom_Sergievskom_pereulke__Moskva_1966_1.jpg
Игорь Пальмин - Эрнст Неизвестный в своей мастерской в Большом Сергиевском переулке. Москва 19667 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Ernst_Neizvestnyy_v_svoey_masterskoy_v_Bolshom_Sergievskom_pereulke__Moskva_1966.jpg
Игорь Пальмин - Эрнст Неизвестный в своей мастерской в Большом Сергиевском переулке. Москва 19666 viewsSep 23, 2019