Предупреждение!

Страницы, которые вы собираетесь смотреть, могут содержать материалы, предназначенные только для взрослых. Чтобы продолжить, вы должны подтвердить, что Вам уже исполнилось 18 лет. (To continue, you must confirm that you are already 18 years old)

photosmasters.com slogan

Ирвинг Пенн (Irving Penn)


Irving_Penn_-_Self_portrait_1.jpg

Ирвинг Пенн (Irving Penn) - родился 16 июня 1917 года в Плэйнфилде (штат Нью-Джерси). В Филадельфийской школе Музея Промышленного дизайна изучал дизайн с Алексеем Бродовичем в 1934 году. В 1938 Пенн начал карьеру в Нью-Йорке как график. Работает в рекламном мире, но в 1942 году решает поселиться в Мексике, чтобы посвятить себя живописи. После года, проведенного в Мексике, возвращается в Нью-Йорк и начинает работу в журнале Vogue, где Александр Либерман был художественным руководителем. Либерман поощрил Пенна заняться фотографированием натюрмортов что, в конечном счете, привело к первой публикации в Vogue 1 октября 1943. Таким образом, началось тесное сотрудничество с журналом, которое продолжалось всю жизнь. В дополнение к его основной работе для Vogue, Пенн сфотографировал для других журналов и клиентов в Америке и за границей. Для фотографий Пенна характерно использование разнообразных, подсмотренных или изобретенных им самим приемов, коллекцию которых он постоянно пополнял. Большая часть работ американского фотографа основана на контрасте: это изобретательно, несмотря на свою очевидную простоту, красиво, даже когда это представляет нечто ужасное. Изображения Ирвинга Пена, сделанные главным образом в черно-белых тонах подчеркивали прямоту, не были подсвечены искусственным светом или ярким светом улицы, как правило, на сером текстильном фоне. В то время, когда современная фотография моды стремилась представлять женщин, бегущих, подскакивающих, смеющихся, он предпочтет статные и статические позы, в которых снимал свою жену и музу, Лайзу Фонссэграйвс-Пенн. Однако в его портретах, читается чувственность, захватывает гигантизм Альфреда Хичкока, отчаяние Трумэна Капоте или безумие Фрэнсиса Бэкона. Рука бывшего живописца видима в зерне его фотографий, глубоких черных и живописных линий. Ирвинг Пенн любил описывать свои изображения и можно только отметить, как определенная форма духовности исходит от его безмятежных работ. В 1984 Музей современного искусства, Нью-Йорка, удостоил Пенна ретроспективной выставкой, объехавшей музеи двенадцати стран. Шесть лет спустя, Национальный музей американского Искусства совместно с Национальной Портретной галереей в Вашингтоне, организовали выставку "Ирвинг Пенн: Основные Изображения", Выставка подчеркивала подарок 120 работ от художника. В 2005 Национальная художественная галерея представила “Ирвинг Пенн: Платиновые Печати”, с более чем 90 работами, переданных Пенном национальной художественной галерее в 2002. Фотографии Пенна находятся в коллекциях крупнейших музеев в Америке и за границей, включая Стокгольмский музей современного искусства, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк и музей Современное искусство, Нью-Йорк. Пенн сделал крупное пожертвование своих работ и архивного материала Институту Искусства Чикаго в 1997.

Пенн издал одиннадцать книг фотографий: Moments Preserved (1960); Worlds in a Small Room
(1974); Inventive Paris Clothes (1977); Flowers (1980); Issey Miyake (1988); Passage (1991); Still Life
(2001); Dancer (2001); Earthly Bodies: Irving Penn’s Nudes, 1949-50 (2002); A Notebook at Random
(2004); Photographs of Dahomey (2004); and two books of drawings.
Irving Penn lives and works in New York City.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

615 files, last one added on Nov 30, 2016
Album viewed 410 times

Ирина Ионеско (Irina Ionesco)


Irina_Ionesco_-_Untitled_33.jpg

Ирина Ионеско (Irina Ionesco) родилась в 1935 году ... возможно, в Румынии, возможно, в Париже; существует
некоторая неопределенность. Ее родители, говорят, были цирковыми артистами. Она провела детские годы в
Констанце, Румыния или путешествуя; опять же, существует некоторая неопределенность. Она была,
по-видимому, художник, прежде чем она взяла камеру, но нет примеров ее живописи. Существует, как всегда, некоторая неопределенность. Что известно наверняка, так это то, что в начале 1970-х годов Ирина Ионеско неожиданно появилась в сообществе парижской художественной фотографии с коллекцией странных и эротических черно-белых фотографий. На фотографиях (некоторые из которых были автопортреты) были в основном женщины частично одетые в сложные костюмы, в окружении необычного или странного реквизита. В то время как некоторые из портретов довольно просты, многие включают в себя отчетливо фетишисткие элементы. К 1974 году - всего через несколько лет после появления на арт-сцене - ее работа была на выставке в галерее Nikon в Париже. Ее фотографии были представлены в различных художественных и модных журналах, а также продавались в галереях по всей Европе и Азии. Она вышла из безвестности к славе в удивительно короткий промежуток времени. Ионеско родила дочь Еву, в 1965 г. В какой-то момент в начале 1970-х годов Ионеско начала фотографировать свою дочь во многом так же, как она фотографировала взрослых женщин: одетую в щедрые костюмы, среди реквизита, который, кажется, имеет какое-то странное символическое значение, частично, в эротических позах. Даже в Париже середины 1970-х годов фотографии молодой Евы Ионеско вызвали споры. Некоторые критики приветствовали их как произведения беспрецедентного гения - иллюстрацию к точке баланса между естественной девственной красотой и
искусственным эротизмом. Не удивительно, что многие люди осуждали их как вопиющую детскую порнографию, но почти все нашли фотографии глубоко волнующими в той или иной форме. Ионеско же, кажется, просто пожала плечами и пошла по своим делам, по-видимому, не обращая внимания на критиков, которые похвалили ее и критиков, которые упрекали ее. Она продолжала снимать фотографии для модных журналов, для художественных галерей, и для себя. Она продолжала фотографировать свою дочь, и взрослых
женщин. Она сделала фотосессию для Vogue Япония, используя приключения Алисы в стране чудес в качестве
темы. Ионеско начала терять некоторых из своих сторонников, когда она позволила своей дочери позировать
для Playboy в 1975 году, а затем для испанского издания Пентхаус в 1976 году, когда Еве было ещё только 11 лет. Ионеско также позволила Еве сняться в фильме Романа Полански, Le Locataire. После первого флеш успеха, работа Ионеско стала довольно статична. Это не говорит о том, что она исчезла с арт-сцены. Она продолжает продавать свои фотографии в галереях и, кажется, не имела проблем с поиском работы для журналов моды. В 1996 году, когда ей было за 60, Ионеско демонстрировала свои работы (в первую очередь ранние) в галереях Токио и ее имя было еще достаточно известно, чтобы получить приглашение снимать портреты местных лидеров Yakuza - редкое событие.

Библиография

Liliacees langoureuses aux parfums d’Arabie (Chene, 1974)

Femmes sans Tain (B. Letu, 1975)

Litanies pour une amante funebre (Giorgio Segna/ Ceni Editori, 1976)

Nocturnes (Lustrum Press, 1976)

Le temple aux miroirs (Editions Seghers, 1977)

Irina Ionesco (Publisher: B. Letu, 1979)

Cent Onze photographies erotiques (Editions Obliques/Borderies, 1980)

Le Nu Francais X texte de Jacques Laurent, photos de Jeanloup Sieff, Edouard Boubat, Henri Cartier Bresson, JeanXPhilippe Charbonnier, Lucien Clergue, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau, Anne Garde, Irina!Ionesco, J.H. Lartigue, Man Ray, Meerson, Michaud et Willy Ronis X Editions Jannink, 1982,Paris (France)

PassionsX Irina Ionesco, Michael Lonsdale Pierre Bourgeade (Le Club Du Livre Secret Pink Star Editions, 1984)

Les Immortelles (Editions Contrejour, 1991)

Kafka ou le passant de Prague (Koehler/Sand, 1991)

Metamorphose de la Medusa (1995, model Hiromi Koide)

Nudes (Editions Stemmle, 1999)

L'Tmil de la poupee (Editions Des Femmes, 2004 avec Marie Desjardins)

Le Japon Interdit (Editions Arts Galerie Benchaib, 2004)

Pictorial SelfXWrappers (Editions Des Femmes, 2004)

Irina Ionesco, Eloges de ma fille Eva (Editions Alice Pr, 2005)


ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору и правообладателям.

173 files, last one added on Aug 22, 2016
Album viewed 1076 times

Ирина Розовски (Irina Rozovsky)


Irina_Rozovski_-_One_to_Nothing_06.jpg

Ирина родилась в Москве, но выросла в районе Бостона. Она получила степень бакалавра в области французской и испанской литературы в Университете Тафтса и MFA (мастер фотографии) от Массачусетского колледжа искусств. Ее работы были опубликованы и выставлены в Соединенных Штатах и за рубежом. Ирина живет в Бруклине, Нью-Йорк и преподает в Международном центре фотографии.


Все права на фотографии принадлежат автору.

130 files, last one added on May 27, 2014
Album viewed 457 times

Йорг-AC (Jorg-AC)


Jorg-AC_-_Upskirt_3.jpg

Jorg-AC - 1988 года я работает в качестве внештатного фотографа. Некоторое время учился фотографии в Нидерландах. Член Ассоциации издателей журналов в Баварии, Германской Фото Ассоциации (DVF) и Германского союза фотожурналистов (DFJ).

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору.

155 files, last one added on Dec 17, 2016
Album viewed 948 times

Катерина Белкина (Katerina Belkina)


Katerina_Belkina_-_Eto_prosto_v_Parizhe_dozhd.jpg

Катерина Белкина (Katerina Belkina)
Туманова Катерина.Творческий псевдоним Белкина Родилась в Самаре. Образование - Дизайн в отделе рекламы. Арт-колледж Петрова-Водкина, Самара. Школа фотографии в Самаре. Живет и работает в Москве. 1994-1999г работа в издательской корпорации Федорова г. Самара, 2000-2002 - Самарская Фото Академия, 2000-2002 работа в отделе компьютерной графики при Самарском отделении Российского Телевизионного канала. Член Союза Фотохудожников России.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору.

98 files, last one added on Apr 15, 2015
Album viewed 596 times

Кларенс Синклер Булл (Clarence Sinclair Bull)


Woman_of_Affairs-13.jpg

Кларенс Синклер Булл родился в Мичигане, но большинство своей жизни провел в Голливуде, где скончался в 1979 году. Он был нанят продюсером Сэмюэлем Голдвином в 1920 году в качестве фотографа в кинокомпанию Голдвин Пикчерс Корпорейшн.
Четыре года спустя, когда произошло соединение Голдвин Пикчерс Корпорейшн, Метро Пикчерс Корпорейшн и Луис Б. Майер Пикчерс, Кларенс Булл был назначен главой отдела фотографии на MGM. Он оставался на этом посту до 1960 года, за 64 года работы в компании он сфотографировал самых выдающихся актеров и актрис Голливуда, но как ни странно, в историю он вошел как эксклюзивный фотограф всего только одной звезды, легендарной Греты Гарбо.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

75 files, last one added on Sep 04, 2013
Album viewed 504 times

Кристиан Койни (Christian Coigny)


Christian_Coigny_-_Vitra_Personnalities_3.jpg

Кристиан Койни (Christian Coigny) родился в 1946 году недалеко от Лозанны на берегу Женевского озера.На протяжении последних 30 лет успешно работал в традиционной черно-белой фотографии параллельно с работой в рекламе и моде. Работает в основном с плёнкой.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

366 files, last one added on Sep 20, 2014
Album viewed 663 times

Ларри Кларк (Larry Clark)


Larry_Clark_-_Untitled2C_1979_1.jpg

Larry Clark (Ларри Кларк) родился в городе Талса, штат Оклахома в 1943 году. Подросток Кларк развивал свои навыки в фотографии, работая ассистентом своей матери, которая снимала детей. Позже он провел два года в школе коммерческой фотографии. Ларри Кларк стал известен после публикации его первой книги Талса в 1971 году. Книга наглядно показывала жесткий преступный мир наркотиков в Талса. Хотя употребление наркотиков, секса и насилия являются основными темами, изображения часто красиво составлены и его субъекты представлены сочувственно. В этой книге Кларк продемонстрировал новый стиль фотографии, которая была субъективной, отчужденной и полностью оторванной от какой-либо социальной повестки дня. Кларк поднял планку для людей, занимающихся фотографией; его работа - предложение жизненного опыта, а не просто индивидуальный взгляд. Фотографии автора включены в коллекции многих музеев и частных коллекционеров, в том числе Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей современного искусства в Лос-Анджелесе; Хьюстон Музей изобразительных искусств, Хьюстон; Музей современного искусства в Лос-Анджелесе; и Франкфурт Museum fur Moderne Kunst, Германия.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат автору.

116 files, last one added on Apr 10, 2015
Album viewed 695 times

Ли Фридландер (Lee Friedlander)


Lee_Friedlander_-_Yosemite_National_Park2C_California2C_2004.jpg

Ли Фридландер (полное имя Lee Norman Friedlander) родился 14 июля 1934 года, Абердин, Вашингтон, США. Американский фотограф, известный своими асимметричными черно-белыми фотографиями американского «социального пейзажа». Начал заниматься фотографией с 14 лет. Некоторое время учился в Школе Арт-центра Лос-Анджелеса, прежде чем переехать в Нью-Йорк. В Нью-Йорке Фридландер начал свою карьеру, сняв фотографии блюзовых и джазовых музыкантов для Atlantic Record, в том числе Дюка Эллингтона, Чарльза Мингуса и Джона Колтрейна. Он также начал работать фотографом-фрилансером для таких журналов, как Collier, Esquire, McCall's и Sports Illustrated. В 1960-х годах Фридландер проявился вместе с Гарри Винограндом и Дианой Арбус как уличный фотограф, снимавший современную городскую жизнь с непоколебимым реализмом. Фридландер снимал черно-белые фотографии 35-миллиметровой камерой Leica, часто использовал отражения в витринах магазинов, дверях c плоским стеклом и зеркалах заднего вида, что усложняло восприятие. Он также включал уличные знаки, двери и окна в качестве фрагментов в свои работы. Преднамеренная фрагментация и двусмысленность его композиций стала его 'торговой маркой'. В традициях своих предшественников Роберта Фрэнка и Уокера Эванса, Фридландер часто ездил по стране. Люди и места, которые он видел в этих поездках, стали его основным исходным материалом. В 1962-63 годах он фотографировал
небольшие телевизоры, которые стали повсеместно распространяться в домах и мотелях. Фотографии названы городом, в котором они были сделаны, на них нет людей, а просто телевизоры оставленные в пустых комнатах.
В 1963 году Harper's Bazaar опубликовал серию вместе с эссе Эванса, в котором он похвалил работу Фридландера. В том же году Фридландер провел свою первую персональную выставку в Международном музее фотографии в George Eastman House в Рочестере, Нью-Йорк. Крупный перелом в карьере Фридландера произошел в 1967 году, когда Джон Сарковски, ученый и куратор Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, включил его в новаторскую выставку «Новые документы». Эта выставка признала новый бренд документальной фотографии, который отметил особую точку зрения
фотографа. Тридцать фотографий Фридландера, многие из которых были уличными, были выставлены рядом с фотографиями Гарри Виногранда и Дианы Арбус. Выставка способствовала успеху всех трех фотографов. Фридландер был особенно известен своими автопортретами, которые он создавал на протяжении всей своей карьеры. Автопортрет был его первой публикацией, напечатанной в 1970 году и содержащей около 50 изображений художника, представленных в виде тени или отражения с плохо различимым лицом. Вставляя себя в фотографии косвенными способами, Фридландер бросил вызов
основному правилу, когда тень или отражение фотографа разрушали композицию. В 2011 году он опубликовал еще одну книгу автопортретов «Picture: Self-Portraits 1958-2011», с более 350 изображениями. Среди многих книг Фридландера, выпущенных в 20 веке, были «Американский памятник» (1976),- серия из 100 памятников американским героям и историческим деятелям, Factory Valleys: Ohio and Pennsylvania (1982), «Цветы и деревья»
(1981), «Портреты» (1985), «Время цветения вишни в Японии» (1986) и «Nudes» (1991). В 1990-х годах Фридландер переключился с Leica на камеру Hasselblad Superwide, которая произвела очень четкие изображения. Широкоугольный объектив был более подходящим для фотографий, снятых на обширных ландшафтах американского Запада и Юго-запада, и опубликованных в «The Desert Seen» (1996). В 2000 году MoMA приобрела 1000 отпечатков Фридландера, их крупнейшее приобретение работ любого живого фотографа. Пять лет спустя они представили ретроспективу, включающую почти 500
фотографий, охватывающих всю его карьеру. 2010 году в Музее американского искусства Уитни состоялась выставка America by Car, коллекция из 192 изображений, сделанных Фридландером из его автомобиля за предыдущее десятилетие.
Среди его многочисленных наград и почестей были три стипендии Гуггенхайма (1960, 1962 и 1977), четыре гранта от Национального фонда искусств (1977, 1978, 1979 и 1980 годы), медаль Эдварда Макдауэлла (1986), французский «Chevalier of the Order of Arts» (1999),«genius grant» Фонда МакАртура (1990) и Международная премия Фонда Хассельблада в области фотографии (2005).


ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы

старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору и правообладателям.

188 files, last one added on Jan 16, 2018
Album viewed 259 times

Люси Хилмер (Lucy Hilmer)


Valentine_Card2C_2008.jpg

Люси Хилмер Lucy Hilmer - фотограф, режиссер и поэт, которая
фотографировала через равные промежутки времени себя, свою семью и друзей. Серия автопортретов, названная язвительно и c хорошим настроением "Костюмы дня рождения". Она фотографирует себя каждый год в день рождения 22 апреля, начиная с 29 лет, только в белых хлопковых трусах lollipop , купленных в количестве 60 шт. несколько десятилетий назад, обуви и носках. Это просто экстраординарно. Она делала это в течение 40 лет. В 2015 ей исполнилось 70.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат автору.

39 files, last one added on Sep 24, 2016
Album viewed 640 times

102 albums on 11 page(s) 5

Last additions - Фотографы (Photographers)
Igor_Palmin_-_Yalta2C_1983.jpg
Игорь Пальмин - Ялта, 198318 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Yakutiya2C_Tiksi2C_belaya_noch2C1984.jpg
Игорь Пальмин - Якутия, Тикси, белая ночь,198420 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Yuriy_Molok__Moskva2C_1982.jpg
Игорь Пальмин - Юрий Молок. Москва, 19827 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Yuriy_Molok2C_Lilya_Brik2C_Vasiliy_Katanyan_i_May_Miturich_na_vechere_Hlebnikova_v_Dome_Hudozhnika_na_Kuzneckom2C_1976.jpg
Игорь Пальмин - Юрий Молок, Лиля Брик, Василий Катанян и Май Митурич на вечере Хлебникова в Доме Художника на Кузнецком, 19768 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Yuriy_Zlotnikov__Moskva2C_1984.jpg
Игорь Пальмин - Юрий Злотников. Москва, 19846 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Ernst_Neizvestnyy_v_svoey_masterskoy_na_ul__Gilyarovskogo__Moskva_1975.jpg
Игорь Пальмин - Эрнст Неизвестный в своей мастерской на ул. Гиляровского. Москва 19758 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Ernst_Neizvestnyy_v_svoey_masterskoy_v_Bolshom_Sergievskom_pereulke__Moskva_1966_1.jpg
Игорь Пальмин - Эрнст Неизвестный в своей мастерской в Большом Сергиевском переулке. Москва 19665 viewsSep 23, 2019
Igor_Palmin_-_Ernst_Neizvestnyy_v_svoey_masterskoy_v_Bolshom_Sergievskom_pereulke__Moskva_1966.jpg
Игорь Пальмин - Эрнст Неизвестный в своей мастерской в Большом Сергиевском переулке. Москва 19664 viewsSep 23, 2019