Предупреждение!

Страницы, которые вы собираетесь смотреть, могут содержать материалы, предназначенные только для взрослых. Чтобы продолжить, вы должны подтвердить, что Вам уже исполнилось 18 лет. (To continue, you must confirm that you are already 18 years old)

photosmasters.com slogan

Кларенс Синклер Булл (Clarence Sinclair Bull)


Woman_of_Affairs-13.jpg

Кларенс Синклер Булл родился в Мичигане, но большинство своей жизни провел в Голливуде, где скончался в 1979 году. Он был нанят продюсером Сэмюэлем Голдвином в 1920 году в качестве фотографа в кинокомпанию Голдвин Пикчерс Корпорейшн.
Четыре года спустя, когда произошло соединение Голдвин Пикчерс Корпорейшн, Метро Пикчерс Корпорейшн и Луис Б. Майер Пикчерс, Кларенс Булл был назначен главой отдела фотографии на MGM. Он оставался на этом посту до 1960 года, за 64 года работы в компании он сфотографировал самых выдающихся актеров и актрис Голливуда, но как ни странно, в историю он вошел как эксклюзивный фотограф всего только одной звезды, легендарной Греты Гарбо.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

Файлов: 75. Последний добавлен: Сент 04, 2013
Альбом просмотрен 370 раз

Кристиан Койни (Christian Coigny)


Christian_Coigny_-_Vitra_Personnalities_3.jpg

Кристиан Койни (Christian Coigny) родился в 1946 году недалеко от Лозанны на берегу Женевского озера.На протяжении последних 30 лет успешно работал в традиционной черно-белой фотографии параллельно с работой в рекламе и моде. Работает в основном с плёнкой.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

Файлов: 366. Последний добавлен: Сент 20, 2014
Альбом просмотрен 491 раз

Ларри Кларк (Larry Clark)


Larry_Clark_-_Untitled2C_1979_1.jpg

Larry Clark (Ларри Кларк) родился в городе Талса, штат Оклахома в 1943 году. Подросток Кларк развивал свои навыки в фотографии, работая ассистентом своей матери, которая снимала детей. Позже он провел два года в школе коммерческой фотографии. Ларри Кларк стал известен после публикации его первой книги Талса в 1971 году. Книга наглядно показывала жесткий преступный мир наркотиков в Талса. Хотя употребление наркотиков, секса и насилия являются основными темами, изображения часто красиво составлены и его субъекты представлены сочувственно. В этой книге Кларк продемонстрировал новый стиль фотографии, которая была субъективной, отчужденной и полностью оторванной от какой-либо социальной повестки дня. Кларк поднял планку для людей, занимающихся фотографией; его работа - предложение жизненного опыта, а не просто индивидуальный взгляд. Фотографии автора включены в коллекции многих музеев и частных коллекционеров, в том числе Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей современного искусства в Лос-Анджелесе; Хьюстон Музей изобразительных искусств, Хьюстон; Музей современного искусства в Лос-Анджелесе; и Франкфурт Museum fur Moderne Kunst, Германия.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат автору.

Файлов: 116. Последний добавлен: Апр 10, 2015
Альбом просмотрен 484 раз

Ли Фридландер (Lee Friedlander)


Lee_Friedlander_-_Yosemite_National_Park2C_California2C_2004.jpg

Ли Фридландер (полное имя Lee Norman Friedlander) родился 14 июля 1934 года, Абердин, Вашингтон, США. Американский фотограф, известный своими асимметричными черно-белыми фотографиями американского «социального пейзажа». Начал заниматься фотографией с 14 лет. Некоторое время учился в Школе Арт-центра Лос-Анджелеса, прежде чем переехать в Нью-Йорк. В Нью-Йорке Фридландер начал свою карьеру, сняв фотографии блюзовых и джазовых музыкантов для Atlantic Record, в том числе Дюка Эллингтона, Чарльза Мингуса и Джона Колтрейна. Он также начал работать фотографом-фрилансером для таких журналов, как Collier, Esquire, McCall's и Sports Illustrated. В 1960-х годах Фридландер проявился вместе с Гарри Винограндом и Дианой Арбус как уличный фотограф, снимавший современную городскую жизнь с непоколебимым реализмом. Фридландер снимал черно-белые фотографии 35-миллиметровой камерой Leica, часто использовал отражения в витринах магазинов, дверях c плоским стеклом и зеркалах заднего вида, что усложняло восприятие. Он также включал уличные знаки, двери и окна в качестве фрагментов в свои работы. Преднамеренная фрагментация и двусмысленность его композиций стала его 'торговой маркой'. В традициях своих предшественников Роберта Фрэнка и Уокера Эванса, Фридландер часто ездил по стране. Люди и места, которые он видел в этих поездках, стали его основным исходным материалом. В 1962-63 годах он фотографировал
небольшие телевизоры, которые стали повсеместно распространяться в домах и мотелях. Фотографии названы городом, в котором они были сделаны, на них нет людей, а просто телевизоры оставленные в пустых комнатах.
В 1963 году Harper's Bazaar опубликовал серию вместе с эссе Эванса, в котором он похвалил работу Фридландера. В том же году Фридландер провел свою первую персональную выставку в Международном музее фотографии в George Eastman House в Рочестере, Нью-Йорк. Крупный перелом в карьере Фридландера произошел в 1967 году, когда Джон Сарковски, ученый и куратор Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, включил его в новаторскую выставку «Новые документы». Эта выставка признала новый бренд документальной фотографии, который отметил особую точку зрения
фотографа. Тридцать фотографий Фридландера, многие из которых были уличными, были выставлены рядом с фотографиями Гарри Виногранда и Дианы Арбус. Выставка способствовала успеху всех трех фотографов. Фридландер был особенно известен своими автопортретами, которые он создавал на протяжении всей своей карьеры. Автопортрет был его первой публикацией, напечатанной в 1970 году и содержащей около 50 изображений художника, представленных в виде тени или отражения с плохо различимым лицом. Вставляя себя в фотографии косвенными способами, Фридландер бросил вызов
основному правилу, когда тень или отражение фотографа разрушали композицию. В 2011 году он опубликовал еще одну книгу автопортретов «Picture: Self-Portraits 1958-2011», с более 350 изображениями. Среди многих книг Фридландера, выпущенных в 20 веке, были «Американский памятник» (1976),- серия из 100 памятников американским героям и историческим деятелям, Factory Valleys: Ohio and Pennsylvania (1982), «Цветы и деревья»
(1981), «Портреты» (1985), «Время цветения вишни в Японии» (1986) и «Nudes» (1991). В 1990-х годах Фридландер переключился с Leica на камеру Hasselblad Superwide, которая произвела очень четкие изображения. Широкоугольный объектив был более подходящим для фотографий, снятых на обширных ландшафтах американского Запада и Юго-запада, и опубликованных в «The Desert Seen» (1996). В 2000 году MoMA приобрела 1000 отпечатков Фридландера, их крупнейшее приобретение работ любого живого фотографа. Пять лет спустя они представили ретроспективу, включающую почти 500
фотографий, охватывающих всю его карьеру. 2010 году в Музее американского искусства Уитни состоялась выставка America by Car, коллекция из 192 изображений, сделанных Фридландером из его автомобиля за предыдущее десятилетие.
Среди его многочисленных наград и почестей были три стипендии Гуггенхайма (1960, 1962 и 1977), четыре гранта от Национального фонда искусств (1977, 1978, 1979 и 1980 годы), медаль Эдварда Макдауэлла (1986), французский «Chevalier of the Order of Arts» (1999),«genius grant» Фонда МакАртура (1990) и Международная премия Фонда Хассельблада в области фотографии (2005).


ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы

старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору и правообладателям.

Файлов: 188. Последний добавлен: Янв 16, 2018
Альбом просмотрен 54 раз

Люси Хилмер (Lucy Hilmer)


Valentine_Card2C_2008.jpg

Люси Хилмер Lucy Hilmer - фотограф, режиссер и поэт, которая
фотографировала через равные промежутки времени себя, свою семью и друзей. Серия автопортретов, названная язвительно и c хорошим настроением "Костюмы дня рождения". Она фотографирует себя каждый год в день рождения 22 апреля, начиная с 29 лет, только в белых хлопковых трусах lollipop , купленных в количестве 60 шт. несколько десятилетий назад, обуви и носках. Это просто экстраординарно. Она делала это в течение 40 лет. В 2015 ей исполнилось 70.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат автору.

Файлов: 39. Последний добавлен: Сент 24, 2016
Альбом просмотрен 456 раз

Максим Дмитриев (Maksim Dmitriev)


M_Dmitriev_-_Nizhniy_Novgorod2C_XVI_Vserossiyskaya_promyshlennaya_i_hudozhestvennaya_vystavka2C_sredne-aziatskiy_otdel2C_1896.jpg

Дмитриев Максим Петрович (Maksim Dmitriev) (21 августа 1858 — 15 октября 1948) — нижегородский фотограф XIX — XX веков, зачинатель российской публицистической фотожурналистики, член Русского фотографического общества. Родился в деревне Повалишино Кирсановского уезда Тамбовской губернии. В четырнадцатилетнем возрасте Максим оказался в Москве, где его пристроили в ученики к известному московскому фотографу М. П. Настюкову. В 1874 году вместе с хозяином впервые посетил Нижний Новгород, В Нижнем Новгороде Дмитриев встретил человека, нижегородского фотографа и художника Андрея Осиповича Карелина, который не скрывал секретов мастерства от молодого юноши и сыгравшего огромную роль в его дальнейшей жизни. В 1877 году Дмитриев переехал в Нижний Новгород. Там он устроился ретушёром в ателье Д. Лейбовского, бывшего ученика Карелина, много позаимствовавшего в технике у учителя. Спустя два года, в 1879 году, наконец, Дмитриев стал помощником Карелина, к этому времени обладавшего европейской и мировой известностью. 1880-х не вернулся в Нижний Новгород и открыл собственное ателье. Уже в 1889 году к Дмитриеву пришла известность. Это случилось после его успеха на Всероссийской юбилейной фотографической выставке в Москве, посвящённой 50-летию светописи. После блестящего дебюта в Москве последовал значительный успех и в Санкт-Петербурге, где Дмитриев принял участие в Петербургской фотовыставке, организованной Русским техническим обществом. Основной темой работ Дмитриева в этот период была многообразная жизнь Нижегородской губернии, с её социальными контрастами и противоречиями. В 1892 году Дмитриев принимал участие в Парижской международной фотографической выставке, где к работам, ранее выставлявшимся в Москве, и уже отмеченным там малой золотой медалью, он присовокупил социальную фотографию «Арестанты на строительных работах», привлекшую внимание парижской публики. В том же 1892 году Дмитриев получает Почётный диплом выставки в Амстердаме. В начале 1890-х Дмитриев активно над альбомом «Неурожайный 1891—1892 год в Нижегородской губернии», принесший ему признание и уважение со стороны прогрессивной российской общественности. Со своей камерой формата 18_24 см Дмитриев добирался до районов, наиболее пострадавших от засухи и эпидемий. Он снимал в семьи в тифозной горячке, снимал полуразвалившиеся крестьянские дома, лишенные соломенных крыш, снимал голодающих и тех, кто стремился им помочь: врачей, медсестёр, учителей. В 1893 году Дмитриев в собственной фототипии издал большой альбом с 51 снимком этого цикла. Следующим крупным циклом в творчестве Дмитриева стала серия фотографий архитектурной тематики. Дмитриев снимал панорамы Нижнего Новгорода с различных ракурсов, старые кремлёвские башни, храмы, он снимал деревянную кофейню у Георгиевской башни и новый Ромодановский вокзал, снимал виды городских улиц. Он побывал практически на всех высотных зданиях Нижнего Новгорода, выискивая новые виды и ракурсы. В 1894 году Максим Дмитриев приступил к новому проекту, намереваясь снять Волгу на всём её протяжении, от истока до устья, со всеми историческими и природными достопримечательностями на берегах, с прибрежными сёлами и городами. Эти работы составили основу экспозиции Дмитриева на Всероссийской торгово-промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде. В 1899 году Дмитриев был избран в действительные члены Русского географического общества. Дмитриев входил в круг передовой интеллигенции Нижнего Новгорода, центром в начале XX века которой являлся Максим Горький. Творчество Дмитриева органично дополняло произведения Горького. Дмитриеву удавалось запечатлеть через объектив фотокамеры ветошный рынок, ночлежки, рабочие артели, винные лавки — то самое нижегородское «дно», которые Горький описывал в своих произведениях. Многолетние дружеские отношения между Горьким и Дмитриевым позволили последнему создать массу фотографий писателя. Друг и родственник Горького А. А. Богданович писал: «превосходный мастер своего дела М. П. Дмитриев… залучив к себе популярного писателя, снимал его многократно, в разных видах и позах, и изготовлял множество карточек для продажи, и также больших портретов для своих многочисленных выставок в витринах… В этой „иконографии“ М. П. Дмитриев затмил всех своих соперников: он сам бывал нередким гостем на Канатной, и его жена Анна Филипповна, женщина представительная и красивая, вошла в число близких знакомых семьи Пешковых». В ателье Дмитриева не раз бывали и другие видные деятели культуры и искусства, в витрине его мастерской появлялись портреты Леонида Андреева, Ивана Бунина, Веры Комиссаржевской, Фёдора Шаляпину и других.

Файлов: 154. Последний добавлен: Авг 18, 2017
Альбом просмотрен 192 раз

Макс Сауко (Max Sauco)


Seaqull2C_2002.jpg

Русский фотохудожник Макс Сауко (Max Sauco) (1969) родился и живет в Иркутске. В 1992 г. защитил диплом по профессии «художник-проектировщик» Иркутского училища искусств. До 1998 года он работал в живописи, скульптуре и фотографии, изучал астрологию, пластическую анатомию, психологию, эзотерику, что оказало влияние на его работы. В 1998 г. был принят в Союз Дизайнеров России. Работы находятся в частных коллекциях США, Японии, Германии и др.
Сайт автора

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору.

Файлов: 85. Последний добавлен: Дек 11, 2013
Альбом просмотрен 703 раз

Ман Рэй ( Man Ray)


Man_Ray_-_Souvenirs_2C_1921.jpg

Ман Рэй ( Man Ray), настоящее имя — Эммануэль Радницкий; (27.08.1890, Филадельфия — 18.11.1976, Париж) — французский и американский художник, фотограф и кинорежиссёр. Отличительной чертой карьеры Ман Рея является успех и в Соединенных Штатах и Европе. Начиная в центре американского модернизма в 1910-х годах, он сделал Париж своим домом в 1920-х и 1930-х годов, и в 1940 году он в очередной раз пересек Атлантику, в период работы в Нью-Йорке и Голливуде. Его искусство охватывает живопись, скульптуру, кино, печатные издания и поэзию, и за свою долгую карьеру он работал под влиянием кубизма, футуризма, дадаизма и сюрреализма. Он одинаково успешен в мире коммерческого и изобразительного искусства, был востребованным фотографом моды, но он всегда считал себя прежде всего живописцем.

Внимание!
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

Файлов: 740. Последний добавлен: Нояб 14, 2015, 2 прикрепленных файлов, 742 всего файлов
Альбом просмотрен 644 раз

Марио Тестино (Mario Testino)


Mario_Testino_dlya_Vogue_Paris__Parizh2C_2001_1.jpg

Марио Тестино считается как одним из самых влиятельных в мире моды фотографов - портретистов нашего времени.
Он способствовал успеху моды, создавая символические изображения для брендов от Гуччи, Барберри, Versace, Майкла Корса, Шанель, Эсти Лаудер и Лэнком.
Вместе 35-летней практикой фотографа Тестино реализовал себя как креативный директор, редактор, учредитель музея, коллекционер произведений искусства и предприниматель. В 2007, по требованию своих клиентов, чтобы предоставить полные творческие услуги направления, он сформировал MARIOTESTINO +, являющуюся сегодня растущей командой частных лиц, которые поддерживают Тетино, чтобы расширить рамки его творчества.
Родившийся в Лиме в 1954, в традиционной католической семье, отдаленной от миров моды и Голливуда, Тестино перебрался в Лондон в 1976. Именно во время ученичества в студиях Джона Викерса и Пола Ньюджента он предпринял свои первые попытки как фотограф, вдохновленный тем, как фотографии задокументировали общество своего времени: “Я пытался эмулировать англичан – Mitford sisters, Stephen Tennant и Cecil Beaton”. Его карьера начиналась со снимков женских причёсок для британского Vogue. Девочка на фотографии была стилистом Лусиндой Чемберс, и та первая работа переросла личную дружбу и профессиональное партнерство, которое продлилось по сей день. В течение начала девяностых Тестино обращался к своему опыту жизни в Перу, и к своим подростковым годам в Бразилии для вдохновения, которое помогло ему создавать уникальный фотографический язык. “Я заметил развитие в своей работе, когда я пытался воссоздать свою юность на картинах”.
Работы Тестино нарушают традиции, смешивая мужественность и женственность и предлагая чувственность, а не сексуальность. Сьюзи Менкес, Международный Редактор Vogue объясняет, “Талант Тестино, прежде всего, а умении поймать момент и показать человечество через изображения его отдельных субъектов”. Модели Тестино кажутся уверенно живыми; он захватывает их энергию, создавая открытость и близость с ними. Известный экстраординарным стилем работы, позволяющим ему захватить самый частный из моментов, непосредственные, близкие портреты Тестино предлагают зрителю новые взгляды на известные лица, часто устанавливая новые иконы моды. Он задокументировал жизнь популярных знаменитостей, муз, супермоделей и художников, с которыми он столкнулся в течение своих путешествий в великолепных ночных городах к таинственным средам и частным вечеринкам.

Публикации

- Any Objections?, 1998
- Alive, 2001
- Mario Testino: Portraits, 2002
- Kids, 2003
- Visionaire No. 46: Uncensored, 2005
- Let Me In, 2007
- Lima, Peru, 2007


ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат автору и правообладателям.

Файлов: 1192. Последний добавлен: Окт 27, 2017
Альбом просмотрен 413 раз

Мартин Парр (Martin Parr)


Martin_Parr_-_Welcome_to_Belfast_9.jpg

Мартин Парр (Martin Parr), родился в 1952 году в Великобритании. Изучал фотографию с 1970 по 1973 год в манчестерском университете Метрополитен (тогда — Политехникум. Кроме профессиональной фотографии занимался также преподавательской деятельностью. С 1994 года М.Парр — член агентства Магнум Фото — несмотря на то, что внутри этой организации существовала серьёзная оппозиция, не желавшая приёма фотохудожника. Ряд критиков рассматривали художественный стиль Парра как провокационный, а его фотографические работы — высмеиванием окружающих. Работает он как правило с малоформатной фотокамерой, используя вспышку (даже днём). Сам подход, философия творчества Мартина Парра, выделяет его среди других фотографов, в том числе и среди коллег по Магнуму. Его фото-проекты многочисленны и разнообразны, но обладают общей чертой: в его фоторепортажах нет ни войн, ни стихийных бедствий и экологических катастроф, ни гламура, ни красот природы и прочих эффектных тем, вызывающих прогнозируемый эмоциональный отклик у зрителя. Объектом его съемки, и, я бы сказал, предметом исследования является повседневная жизнь представителей среднего класса, или, если угодно, обывателей в различных ее проявлениях и все это тонко, иронично, без пафоса. Несколько последних десятилетий фраза "уличая фотография" стала означать намного больше, чем просто съемки в Уличная фотография - не репортаж, не последовательность изображений вместе представляющих различные стороны какого-либо предмета или вопроса. Для уличного фотографа не существует особой темы, а только предмет "жизни" в целом, он не выходит утром из дома с заданной целью и не придумывает сцены и фотографии заранее. Уличная фотография - о том, как увидеть и среагировать, почти полностью минуя процесс размышлений.публичном месте. Работы Парра, и в самом деле — в противоположность к привычному зрителю фотоискусству, скорее приукрашивающему действительность — показывют серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Фотограф-документалист повседневности, М.Парр также и собиратель — подобных его работам снимков других фотографов, почтовых открыток, покрытых изображениями мелких предметов и товарных упаковок. Это своё собрание Парр публикует в нескольких альбомах и демонстрирует на выставках. Собственные фотоработы М.Парра выходят в свет также собранными в отдельные книги (которых вышло в свет уже более 20-ти). Благодаря многочисленным успешным выставкам в США и Европе.


Все права на фотографии принадлежат автору и правообладателям.

Файлов: 349. Последний добавлен: Окт 24, 2017
Альбом просмотрен 54 раз

Альбомов: 95 / Страниц: 10 5

Последние добавления - Фотографы (Photographers)
Svetlana_Mamakina_-_Yahty_v_sochinskom_portu.jpg
Светлана Мамакина - Яхты в сочинском портуПросмотров: 8Март 15, 2018
Svetlana_Mamakina_-_Ya_ne_fotogigienichen21.jpg
Светлана Мамакина - Я не фотогигиеничен!Просмотров: 9Март 15, 2018
Svetlana_Mamakina_-_Yunye_zapolyarnye_zhurnalisty_v_poiskah_informacionnogo_povoda.jpg
Светлана Мамакина - Юные заполярные журналисты в поисках информационного повода. 20 июня 2017 года.Просмотров: 8Март 15, 2018
Svetlana_Mamakina_-_Yunosti_pora___.jpg
Светлана Мамакина - Юности пора...Просмотров: 43Март 15, 2018
Svetlana_Mamakina_-_Eh21___Mne_b_takuyu21__.jpg
Светлана Мамакина - Эх!.. Мне б такую!..Просмотров: 17Март 15, 2018
Svetlana_Mamakina_-_Etot_davniy_Novyy_god.jpg
Светлана Мамакина - Этот давний Новый годПросмотров: 18Март 15, 2018
Svetlana_Mamakina_-_Eto_moya_devushka21.jpg
Светлана Мамакина - Это моя девушка!Просмотров: 12Март 15, 2018
Svetlana_Mamakina_-_Ekspoziciya_SAMOGO_SEBYa.jpg
Светлана Мамакина - Экспозиция САМОГО СЕБЯПросмотров: 32Март 15, 2018

-->