Предупреждение!

Страницы, которые вы собираетесь смотреть, могут содержать материалы, предназначенные только для взрослых. Чтобы продолжить, вы должны подтвердить, что Вам уже исполнилось 18 лет. (To continue, you must confirm that you are already 18 years old)

photosmasters.com slogan

Йорг-AC (Jorg-AC)


Jorg-AC_-_Upskirt_3.jpg

Jorg-AC - 1988 года я работает в качестве внештатного фотографа. Некоторое время учился фотографии в Нидерландах. Член Ассоциации издателей журналов в Баварии, Германской Фото Ассоциации (DVF) и Германского союза фотожурналистов (DFJ).

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору.

Файлов: 155. Последний добавлен: Дек 17, 2016
Альбом просмотрен 678 раз

Катерина Белкина (Katerina Belkina)


Katerina_Belkina_-_Eto_prosto_v_Parizhe_dozhd.jpg

Катерина Белкина (Katerina Belkina)
Туманова Катерина.Творческий псевдоним Белкина Родилась в Самаре. Образование - Дизайн в отделе рекламы. Арт-колледж Петрова-Водкина, Самара. Школа фотографии в Самаре. Живет и работает в Москве. 1994-1999г работа в издательской корпорации Федорова г. Самара, 2000-2002 - Самарская Фото Академия, 2000-2002 работа в отделе компьютерной графики при Самарском отделении Российского Телевизионного канала. Член Союза Фотохудожников России.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору.

Файлов: 98. Последний добавлен: Апр 15, 2015
Альбом просмотрен 439 раз

Кларенс Синклер Булл (Clarence Sinclair Bull)


Woman_of_Affairs-13.jpg

Кларенс Синклер Булл родился в Мичигане, но большинство своей жизни провел в Голливуде, где скончался в 1979 году. Он был нанят продюсером Сэмюэлем Голдвином в 1920 году в качестве фотографа в кинокомпанию Голдвин Пикчерс Корпорейшн.
Четыре года спустя, когда произошло соединение Голдвин Пикчерс Корпорейшн, Метро Пикчерс Корпорейшн и Луис Б. Майер Пикчерс, Кларенс Булл был назначен главой отдела фотографии на MGM. Он оставался на этом посту до 1960 года, за 64 года работы в компании он сфотографировал самых выдающихся актеров и актрис Голливуда, но как ни странно, в историю он вошел как эксклюзивный фотограф всего только одной звезды, легендарной Греты Гарбо.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

Файлов: 75. Последний добавлен: Сент 04, 2013
Альбом просмотрен 384 раз

Кристиан Койни (Christian Coigny)


Christian_Coigny_-_Vitra_Personnalities_3.jpg

Кристиан Койни (Christian Coigny) родился в 1946 году недалеко от Лозанны на берегу Женевского озера.На протяжении последних 30 лет успешно работал в традиционной черно-белой фотографии параллельно с работой в рекламе и моде. Работает в основном с плёнкой.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

Файлов: 366. Последний добавлен: Сент 20, 2014
Альбом просмотрен 510 раз

Ларри Кларк (Larry Clark)


Larry_Clark_-_Untitled2C_1979_1.jpg

Larry Clark (Ларри Кларк) родился в городе Талса, штат Оклахома в 1943 году. Подросток Кларк развивал свои навыки в фотографии, работая ассистентом своей матери, которая снимала детей. Позже он провел два года в школе коммерческой фотографии. Ларри Кларк стал известен после публикации его первой книги Талса в 1971 году. Книга наглядно показывала жесткий преступный мир наркотиков в Талса. Хотя употребление наркотиков, секса и насилия являются основными темами, изображения часто красиво составлены и его субъекты представлены сочувственно. В этой книге Кларк продемонстрировал новый стиль фотографии, которая была субъективной, отчужденной и полностью оторванной от какой-либо социальной повестки дня. Кларк поднял планку для людей, занимающихся фотографией; его работа - предложение жизненного опыта, а не просто индивидуальный взгляд. Фотографии автора включены в коллекции многих музеев и частных коллекционеров, в том числе Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей современного искусства в Лос-Анджелесе; Хьюстон Музей изобразительных искусств, Хьюстон; Музей современного искусства в Лос-Анджелесе; и Франкфурт Museum fur Moderne Kunst, Германия.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат автору.

Файлов: 116. Последний добавлен: Апр 10, 2015
Альбом просмотрен 505 раз

Ли Фридландер (Lee Friedlander)


Lee_Friedlander_-_Yosemite_National_Park2C_California2C_2004.jpg

Ли Фридландер (полное имя Lee Norman Friedlander) родился 14 июля 1934 года, Абердин, Вашингтон, США. Американский фотограф, известный своими асимметричными черно-белыми фотографиями американского «социального пейзажа». Начал заниматься фотографией с 14 лет. Некоторое время учился в Школе Арт-центра Лос-Анджелеса, прежде чем переехать в Нью-Йорк. В Нью-Йорке Фридландер начал свою карьеру, сняв фотографии блюзовых и джазовых музыкантов для Atlantic Record, в том числе Дюка Эллингтона, Чарльза Мингуса и Джона Колтрейна. Он также начал работать фотографом-фрилансером для таких журналов, как Collier, Esquire, McCall's и Sports Illustrated. В 1960-х годах Фридландер проявился вместе с Гарри Винограндом и Дианой Арбус как уличный фотограф, снимавший современную городскую жизнь с непоколебимым реализмом. Фридландер снимал черно-белые фотографии 35-миллиметровой камерой Leica, часто использовал отражения в витринах магазинов, дверях c плоским стеклом и зеркалах заднего вида, что усложняло восприятие. Он также включал уличные знаки, двери и окна в качестве фрагментов в свои работы. Преднамеренная фрагментация и двусмысленность его композиций стала его 'торговой маркой'. В традициях своих предшественников Роберта Фрэнка и Уокера Эванса, Фридландер часто ездил по стране. Люди и места, которые он видел в этих поездках, стали его основным исходным материалом. В 1962-63 годах он фотографировал
небольшие телевизоры, которые стали повсеместно распространяться в домах и мотелях. Фотографии названы городом, в котором они были сделаны, на них нет людей, а просто телевизоры оставленные в пустых комнатах.
В 1963 году Harper's Bazaar опубликовал серию вместе с эссе Эванса, в котором он похвалил работу Фридландера. В том же году Фридландер провел свою первую персональную выставку в Международном музее фотографии в George Eastman House в Рочестере, Нью-Йорк. Крупный перелом в карьере Фридландера произошел в 1967 году, когда Джон Сарковски, ученый и куратор Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, включил его в новаторскую выставку «Новые документы». Эта выставка признала новый бренд документальной фотографии, который отметил особую точку зрения
фотографа. Тридцать фотографий Фридландера, многие из которых были уличными, были выставлены рядом с фотографиями Гарри Виногранда и Дианы Арбус. Выставка способствовала успеху всех трех фотографов. Фридландер был особенно известен своими автопортретами, которые он создавал на протяжении всей своей карьеры. Автопортрет был его первой публикацией, напечатанной в 1970 году и содержащей около 50 изображений художника, представленных в виде тени или отражения с плохо различимым лицом. Вставляя себя в фотографии косвенными способами, Фридландер бросил вызов
основному правилу, когда тень или отражение фотографа разрушали композицию. В 2011 году он опубликовал еще одну книгу автопортретов «Picture: Self-Portraits 1958-2011», с более 350 изображениями. Среди многих книг Фридландера, выпущенных в 20 веке, были «Американский памятник» (1976),- серия из 100 памятников американским героям и историческим деятелям, Factory Valleys: Ohio and Pennsylvania (1982), «Цветы и деревья»
(1981), «Портреты» (1985), «Время цветения вишни в Японии» (1986) и «Nudes» (1991). В 1990-х годах Фридландер переключился с Leica на камеру Hasselblad Superwide, которая произвела очень четкие изображения. Широкоугольный объектив был более подходящим для фотографий, снятых на обширных ландшафтах американского Запада и Юго-запада, и опубликованных в «The Desert Seen» (1996). В 2000 году MoMA приобрела 1000 отпечатков Фридландера, их крупнейшее приобретение работ любого живого фотографа. Пять лет спустя они представили ретроспективу, включающую почти 500
фотографий, охватывающих всю его карьеру. 2010 году в Музее американского искусства Уитни состоялась выставка America by Car, коллекция из 192 изображений, сделанных Фридландером из его автомобиля за предыдущее десятилетие.
Среди его многочисленных наград и почестей были три стипендии Гуггенхайма (1960, 1962 и 1977), четыре гранта от Национального фонда искусств (1977, 1978, 1979 и 1980 годы), медаль Эдварда Макдауэлла (1986), французский «Chevalier of the Order of Arts» (1999),«genius grant» Фонда МакАртура (1990) и Международная премия Фонда Хассельблада в области фотографии (2005).


ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы

старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору и правообладателям.

Файлов: 188. Последний добавлен: Янв 16, 2018
Альбом просмотрен 79 раз

Люси Хилмер (Lucy Hilmer)


Valentine_Card2C_2008.jpg

Люси Хилмер Lucy Hilmer - фотограф, режиссер и поэт, которая
фотографировала через равные промежутки времени себя, свою семью и друзей. Серия автопортретов, названная язвительно и c хорошим настроением "Костюмы дня рождения". Она фотографирует себя каждый год в день рождения 22 апреля, начиная с 29 лет, только в белых хлопковых трусах lollipop , купленных в количестве 60 шт. несколько десятилетий назад, обуви и носках. Это просто экстраординарно. Она делала это в течение 40 лет. В 2015 ей исполнилось 70.

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.


Все права на фотографии принадлежат автору.

Файлов: 39. Последний добавлен: Сент 24, 2016
Альбом просмотрен 473 раз

Максим Дмитриев (Maksim Dmitriev)


M_Dmitriev_-_Nizhniy_Novgorod2C_XVI_Vserossiyskaya_promyshlennaya_i_hudozhestvennaya_vystavka2C_sredne-aziatskiy_otdel2C_1896.jpg

Дмитриев Максим Петрович (Maksim Dmitriev) (21 августа 1858 — 15 октября 1948) — нижегородский фотограф XIX — XX веков, зачинатель российской публицистической фотожурналистики, член Русского фотографического общества. Родился в деревне Повалишино Кирсановского уезда Тамбовской губернии. В четырнадцатилетнем возрасте Максим оказался в Москве, где его пристроили в ученики к известному московскому фотографу М. П. Настюкову. В 1874 году вместе с хозяином впервые посетил Нижний Новгород, В Нижнем Новгороде Дмитриев встретил человека, нижегородского фотографа и художника Андрея Осиповича Карелина, который не скрывал секретов мастерства от молодого юноши и сыгравшего огромную роль в его дальнейшей жизни. В 1877 году Дмитриев переехал в Нижний Новгород. Там он устроился ретушёром в ателье Д. Лейбовского, бывшего ученика Карелина, много позаимствовавшего в технике у учителя. Спустя два года, в 1879 году, наконец, Дмитриев стал помощником Карелина, к этому времени обладавшего европейской и мировой известностью. 1880-х не вернулся в Нижний Новгород и открыл собственное ателье. Уже в 1889 году к Дмитриеву пришла известность. Это случилось после его успеха на Всероссийской юбилейной фотографической выставке в Москве, посвящённой 50-летию светописи. После блестящего дебюта в Москве последовал значительный успех и в Санкт-Петербурге, где Дмитриев принял участие в Петербургской фотовыставке, организованной Русским техническим обществом. Основной темой работ Дмитриева в этот период была многообразная жизнь Нижегородской губернии, с её социальными контрастами и противоречиями. В 1892 году Дмитриев принимал участие в Парижской международной фотографической выставке, где к работам, ранее выставлявшимся в Москве, и уже отмеченным там малой золотой медалью, он присовокупил социальную фотографию «Арестанты на строительных работах», привлекшую внимание парижской публики. В том же 1892 году Дмитриев получает Почётный диплом выставки в Амстердаме. В начале 1890-х Дмитриев активно над альбомом «Неурожайный 1891—1892 год в Нижегородской губернии», принесший ему признание и уважение со стороны прогрессивной российской общественности. Со своей камерой формата 18_24 см Дмитриев добирался до районов, наиболее пострадавших от засухи и эпидемий. Он снимал в семьи в тифозной горячке, снимал полуразвалившиеся крестьянские дома, лишенные соломенных крыш, снимал голодающих и тех, кто стремился им помочь: врачей, медсестёр, учителей. В 1893 году Дмитриев в собственной фототипии издал большой альбом с 51 снимком этого цикла. Следующим крупным циклом в творчестве Дмитриева стала серия фотографий архитектурной тематики. Дмитриев снимал панорамы Нижнего Новгорода с различных ракурсов, старые кремлёвские башни, храмы, он снимал деревянную кофейню у Георгиевской башни и новый Ромодановский вокзал, снимал виды городских улиц. Он побывал практически на всех высотных зданиях Нижнего Новгорода, выискивая новые виды и ракурсы. В 1894 году Максим Дмитриев приступил к новому проекту, намереваясь снять Волгу на всём её протяжении, от истока до устья, со всеми историческими и природными достопримечательностями на берегах, с прибрежными сёлами и городами. Эти работы составили основу экспозиции Дмитриева на Всероссийской торгово-промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде. В 1899 году Дмитриев был избран в действительные члены Русского географического общества. Дмитриев входил в круг передовой интеллигенции Нижнего Новгорода, центром в начале XX века которой являлся Максим Горький. Творчество Дмитриева органично дополняло произведения Горького. Дмитриеву удавалось запечатлеть через объектив фотокамеры ветошный рынок, ночлежки, рабочие артели, винные лавки — то самое нижегородское «дно», которые Горький описывал в своих произведениях. Многолетние дружеские отношения между Горьким и Дмитриевым позволили последнему создать массу фотографий писателя. Друг и родственник Горького А. А. Богданович писал: «превосходный мастер своего дела М. П. Дмитриев… залучив к себе популярного писателя, снимал его многократно, в разных видах и позах, и изготовлял множество карточек для продажи, и также больших портретов для своих многочисленных выставок в витринах… В этой „иконографии“ М. П. Дмитриев затмил всех своих соперников: он сам бывал нередким гостем на Канатной, и его жена Анна Филипповна, женщина представительная и красивая, вошла в число близких знакомых семьи Пешковых». В ателье Дмитриева не раз бывали и другие видные деятели культуры и искусства, в витрине его мастерской появлялись портреты Леонида Андреева, Ивана Бунина, Веры Комиссаржевской, Фёдора Шаляпину и других.

Файлов: 154. Последний добавлен: Авг 18, 2017
Альбом просмотрен 207 раз

Макс Сауко (Max Sauco)


Seaqull2C_2002.jpg

Русский фотохудожник Макс Сауко (Max Sauco) (1969) родился и живет в Иркутске. В 1992 г. защитил диплом по профессии «художник-проектировщик» Иркутского училища искусств. До 1998 года он работал в живописи, скульптуре и фотографии, изучал астрологию, пластическую анатомию, психологию, эзотерику, что оказало влияние на его работы. В 1998 г. был принят в Союз Дизайнеров России. Работы находятся в частных коллекциях США, Японии, Германии и др.
Сайт автора

ВНИМАНИЕ
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат автору.

Файлов: 85. Последний добавлен: Дек 11, 2013
Альбом просмотрен 725 раз

Ман Рэй ( Man Ray)


Man_Ray_-_Souvenirs_2C_1921.jpg

Ман Рэй ( Man Ray), настоящее имя — Эммануэль Радницкий; (27.08.1890, Филадельфия — 18.11.1976, Париж) — французский и американский художник, фотограф и кинорежиссёр. Отличительной чертой карьеры Ман Рея является успех и в Соединенных Штатах и Европе. Начиная в центре американского модернизма в 1910-х годах, он сделал Париж своим домом в 1920-х и 1930-х годов, и в 1940 году он в очередной раз пересек Атлантику, в период работы в Нью-Йорке и Голливуде. Его искусство охватывает живопись, скульптуру, кино, печатные издания и поэзию, и за свою долгую карьеру он работал под влиянием кубизма, футуризма, дадаизма и сюрреализма. Он одинаково успешен в мире коммерческого и изобразительного искусства, был востребованным фотографом моды, но он всегда считал себя прежде всего живописцем.

Внимание!
Альбом автора содержит фотографии с обнаженной натурой. Принимая решение продолжить, вы подтверждаете, что вы старше 18.

Все права на фотографии принадлежат правообладателям.

Файлов: 740. Последний добавлен: Нояб 14, 2015, 2 прикрепленных файлов, 742 всего файлов
Альбом просмотрен 658 раз

Альбомов: 97 / Страниц: 10 5

Последние добавления - Фотографы (Photographers)
Vladimir_Vorobyov_-_Chelovek2C_zhivushchiy_pod_opolznem2C_1983.jpg
Владимир Воробьёв - Человек, живущий под оползнем, 1983Просмотров: 140Май 24, 2018
Vladimir_Vorobyov_-_Cygane_i_blondinka_v_poiskah_taksi2C_1980.jpg
Владимир Воробьёв - Цыгане и блондинка в поисках такси, 1980Просмотров: 140Май 24, 2018
Vladimir_Vorobyov_-_Cvetochnica2C_1982.jpg
Владимир Воробьёв - Цветочница, 1982Просмотров: 3Май 24, 2018
Vladimir_Vorobyov_-_Hudozhnica_teatra_s_obezyanoy2C_1980.jpg
Владимир Воробьёв - Художница театра с обезьяной, 1980Просмотров: 3Май 24, 2018
Vladimir_Vorobyov_-_Hleb-sol_i_dobrye_slova2C_1983.jpg
Владимир Воробьёв - Хлеб-соль и добрые слова, 1983Просмотров: 2Май 24, 2018
Vladimir_Vorobyov_-_Uchenik_stalevara__Martenovskiy_ceh_KMK__Novokuzneck__1980.jpg
Владимир Воробьёв - Ученик сталевара. Мартеновский цех КМК. Новокузнецк. 1980Просмотров: 3Май 24, 2018
Vladimir_Vorobyov_-_Uchebnaya_masterskaya_GPTU_KMK2C_Novokuzneck2C_1981.jpg
Владимир Воробьёв - Учебная мастерская ГПТУ КМК, Новокузнецк, 1981Просмотров: 2Май 24, 2018
Vladimir_Vorobyov_-_Ustavshiy_lyukovoy__KMK__Novokuzneck2C_1980.jpg
Владимир Воробьёв - Уставший люковой. КМК. Новокузнецк, 1980Просмотров: 2Май 24, 2018

-->